电影《谁是球王》是中央电视台建台以来，第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目，也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定，彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运，他决心重头再战，用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队，也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
无名英雄也是英雄，当永远铭记，他们舍生取义虽逝犹生。
最后的画面，血雨洒下来，音乐响起，挺进师的阵亡名单出来，看的人很震撼。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
整体美学风格是成立的，结尾呈现了近几年华语电影最震撼的意象表达
为信仰冲锋陷阵，虽九死亦无悔！挺进师精神永存，革命志士永垂不朽！
《燃烧吧，剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作，人生虽短，其中的每一个人人，都活成了一首首隽永的俳句。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
近藤勇，土方岁三，冲田总司等人组成的新选组和那段历史在其他动漫影视中到是被演绎很多了（比如浪客剑心，银魂，御法度等），但还是不太精通这段历史，基本知道新选组是保幕派、类似警察的京城守卫（抑或暗杀组织）、有着极严格的组织纪律（局中法度）。| 服化道很还原历史 | 改编自司马辽太郎的同名历史小说
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮，反而增添了些许诗意，确实很喜欢。
一场沉浸式的观影体验，从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感，那种身临其境的感觉太迷人了~
流水账，两个半小时我都看的够够的了，导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
这部影片处处彰显氛围感，无论是黑白滤镜，还是水墨画质感，亦或者空灵的音效，都会让你有种忆当年的感觉。
对我们而言48小时不过是躺着刷几集电视剧的时间，但是对于挺进师而言，48小时则是一场生与死的苦战，对比之下心痛到无以复加，感谢他们让我们有机会开心地度过生命中无数个48小时。
卡司真心不错，画面也还好，不过剧情太过拖沓，太流水。女性角色真的美必要的存在。
这是一部极具导演个人风格电影，也是一部非典型的战争片，个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新，比如电影画面的形式感特别强，有多处给人极强的舞台剧的感觉，这些画面对于推动故事十分有效，也有助于演绎人物心理动态的变化过程，另外，还有好几处出现人物幻觉，让观众进入超现实场景，突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力，结尾我觉得一个开放式结局，因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面，但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力，一点也不沉闷，代入感极强，值得一看。
影片里有很多源于山林里的自然声音，虫鸣鸟叫声、湍急流水声，还有风吹树叶沙沙作响的声音，这些共同构成了这部电影丰满的背景音，让人仿佛置身浙江山水中。
太流水账了…就连我这种对新选组和幕末比较了解的人都觉得剧情切的太碎了，如果对这段历史不了解的人看得更一头雾水了，整部电影也就池田屋事件描写的细一些，到后面土方死的时候都感觉过于潦草，之前看历史节目的时候土方把照片给小队员特别感动来着，电影里就啥感觉没有…
黑白色像极了从前的老胶片，那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性，很喜欢的一部作品。
生存 毁灭 足足的战争的气息 烟火味 誓死报国 奋勇杀敌 嘻嘻我喜欢这种类型的 个人还是比较推荐滴
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