有一段,两个伤心的人在伞下拥抱,都未给演员脸部镜头,女演员脸埋在男演员胸前,而男演员背对着观众,只给雨打着女演员手的画面,这一段没深厚功力的导演是拍不出来的,妙,要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉,直接到二人背对观众分别,就完美了。
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
什么东西,与其说关于电影不如说关于失败男老年的意淫,最后用“你幸福她就幸福了”来开脱我目瞪口呆,“电影之神”光保佑这么个人算什么垃圾神?贴上疫情背景就跟年轻和年老时的切换一样勉强。最动人是那同样一个雪天的小小奇迹
在这个宣传电影时大肆用“xx情书”做噱头的时代,山田洋次可能只是想送给松竹、送给同时代的电影同僚和日本电影一份真诚的礼物。(北川景子出场我都愣了一下,这是哪个昭和女明星,也太美了吧!!!
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
结局有点草草收场。
冲着卡司看的,其实对剧情有点失望,尤其是现代部分。比起78岁高龄重新实现年轻时的梦想给人带来的感动,我内心更多的是对Goh挥霍人生、辜负亲友的吐槽。但是昭和部分真的很不错,尤其是选角,无论是苏打曾经的才华横溢意气风发,或是囧子超出我预期的优雅美丽,还有咩酱可爱又小家碧玉的温婉,都很到位。不过结局时新冠下的电影院困境,还有魂穿昭和的桥段还是有点唏嘘。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
但是还有电影,让我永远热泪盈眶,永野芽郁真好看
又一部与电影相关的电影,也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了,片子年轻和年老的他是有些割裂感,而男二的表演细腻且动人,咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词:你真懂啊,明明是个处男。哈哈。
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作,《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影,这一新一老似乎都在向观众讲述一件事:你有才华,但你也不得不坚持。你有才华,也得相信自己有才华。
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》,影像平庸,可取之处是在电影中死去的浪漫
an earnest one
7+0.5
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
又一部与电影相关的电影,也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了,片子年轻和年老的他是有些割裂感,而男二的表演细腻且动人,咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词:你真懂啊,明明是个处男。哈哈。
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