2点场的电影，人都坐满了，大家一起笑，氛围很好。最后差点忍不住哭，不太好意思在熟人面前哭来着。大年初一，牛年大吉，希望家人健健康康，平平安安。
甭说了，第五颗星是从唐探那儿抠来的——看完直接给唐探减了一颗星。美中不足的是，我的情绪控制住了，我妈流眼泪了，这样显得我比较欠揍。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
其实原来小品还行，把小品硬拉到一部电影还是有一些折损和硬伤的
舞台出来的喜剧演员最厉害的就是顺手抓包，你磨蹭半天折腾一个笑点，她反手就来三个，甭管你说啥小品感，她能让人笑——比唐探好笑很多。用战术上无数小胜积累出结果的大胜，主意和主题都不新，但有用。
喝酒那场戏，演得太好了。这种打通第四面墙的故事，实在也是once in a lifetime，一个底层姑娘出人头地的人设，别家也没有了。为啥拍排球，因为是真事。真诚天下第一。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点，“世界线收束”造泪点，好在足够真诚，挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
同《夏洛特烦恼》互为优劣，若论喜剧感和年代元素的运用，《夏》是比《李》强很多的，对比之下，后者反而显得生硬稚嫩，甚至与主线脱节。可前者的成功，更多来源于数百场话剧的敲敲打打，是对得起价钱的商品，却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了，看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧，而是很用心地串起母亲生前事迹，就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用，足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处：一是真正学会了用反转作戏，让煽情段落与剧情推进紧密联系，而不是简单粗暴去挠你哭点；二来电影感很强，几处视听小创意属实惊艳，剧组里应该有不错的人才吧。
好奇怪的体验，从来没有过的。看这个电影的时候，影厅里那些说小话儿的、评论的太大声的，没有引起我一丝反感，甚至感到，怎么形容呢，就是，那种很感谢大家跟我一起看这个电影的感觉——对，那个词是亲切。虽然一想就涌起哭意，但我是被治愈了。谢谢你，贾玲。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
没舍得花钱去看，对不起
贾晓玲一直执着于没能令生前的母亲快乐，从而她自卑怀疑自我存在的意义。而最后她发现了，母亲一直深沉地爱着她，也因她而幸福快乐着到最后。令人动容。
我很喜欢贾玲，希望贾玲幸福，但她仿佛和我一样，都没有从丧失至亲的悲痛中走出来。所以结局悲大于喜，沉痛大于超脱。希望贾玲通过这次的创作，能完成自我救赎，然后不要再焦虑，不再因为焦虑而猛吃，然后健康的范围内胖嘟嘟，成家立业，有爱人和孩子，迈向幸福而遥远的未来……
《你好，李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟，特别的朴素真实，它的情感力量大于故事，贾玲的人格魅力也大于故事，这是电影最大的优点，也是电影问题的根源，它造成了电影的叙事太零碎，节奏慢频率还低，出场人物太多，主角不聚焦，甚至可以说是没有真男主，本质上还是个“段子电影”。
开场十分钟就打响了流泪的第一枪，最后就一直哭，唉，我也知道我做不成什么事了，但是起码活着我爸爸妈妈就开心，不能把这点都拿走，我真的不希望她伤心，如果不能做什么让他们开心，不让他们难受就行，说不定以后会好，一家人一起看电影就很好，以后可能也会有很好的事发生，对吧
儿女——爸爸妈妈我爱你们！
欢乐喜剧人大电影，就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿，我只能说是因为很多人屎吃多了，偶尔吃到点土就觉得很香了。
她来干嘛？她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员，很合格。
两星给比想象中好的完整性和情节设置。这的确是女性拍女性的作品，但内容跟女性没有半点关系。拍母亲的题材完全可以拍得更深入，可以融入更多的时代、家庭元素来勾勒母职角色的社会处境。但这部电影仅仅止步于“妈妈再爱我一次”，也就只能是个贺岁档合家欢无脑片了。
非慈感念，无以纵冥阳之两界。
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