因为它体现了贾晓玲的自卑和丧,她觉得自己活着什么用都没有,她凭借自己无法让母亲过上更好的生活,所以她才想出这个办法。
最戳我的就是在知道了48岁的李焕英是穿越回去的后,想起那句“我这一辈子过得挺幸福的,怎么就没人相信呢。”
笼统的看下豆瓣评分就去看了,真的很失望,感觉评分是刷的,不值票价和时间,贾玲值得尊敬,母爱更值得赞扬,但这种形式,就像小学的感恩大会,有一个人拼命的在台上讲,拿出各种故事拼命的渲染,好像不感动不哭就是不合适宜。
剧本很聪明,圆得也很巧妙,几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术,没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关,是想要过上好日子的念头驱动;二是人物选择上,女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到,因为女导演太少了,有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了;三是这个故事设定,穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看,它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节,放弃科幻细节是最聪明的一步;四是在煽情之余巧思依然在线,结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地,非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向,你可以是个普通人,感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
我这一辈子过得挺幸福,你咋就是不信呢?
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
好好演小品、搞百变大咖秀,不好嘛!
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
影片没有教育人,也没有强行升华主题,只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子,所以我忘了,妈妈也曾是一名花季少女。
看过这个小品,人都没换,变成电影了。。。作为骗钱贺岁档一点诚意都没有,史上最i差,看不下了。
【2021.3.26补记】
中规中矩的喜剧片,带有温情的旋律,没有像网上说的那么好。
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧,她觉得自己活着什么用都没有,她凭借自己无法让母亲过上更好的生活,所以她才想出这个办法。
7分。豆瓣8.2分过分了,就电影论电影的话,贾玲这部作品最大的问题在于它不太像电影(但也确实比小品形态提升了不少)。如果无视这一点,主要凭是否感动或者哭了多少眼泪来评价它的优劣,那就好比让情色片与AV同台竞技,主要凭观众生理反应的指标来评价优劣。
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
这不是一部优秀的”电影“,但却是一部足够真诚的”电影“。虽然本质上只是小品《你好,李焕英》的扩写,但是第二次重构是情感的升华,尤其是电影最后的反转所带来的情感更加击中人心。
贾玲说她把心掏出来给观众看了,我想说,我看到了。
想让隔壁唐探3编剧瞧瞧
有三类人特别能被带入感动:妈妈、女儿、失去至亲之人,刚好三者我都占据了,几度哽咽。身为女儿,特别能理解贾玲对“有出息”的执念,就是想让妈妈开心,让她有面儿;身为母亲,特别能理解李焕英,只要孩子健康快乐就好;面对亲人离世,无力、无助、无奈,唯有回忆。必须五星支持。
Locarno电影节看的,一个沉重的故事,普通人被裹挟在时代的巨流,无路可退
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