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A brilliant and outragously funny satire of society, 7 December 1999
Author: Dave Joerg ([email protected])
"Flodder" is one of the funniest movies ever made and few people realise that it is a Dutch movie made by none other than the Holland version of John Carpenter, the famous Dick Maas, author and director of the thriller "Amsterdamned". The Flodder family is the reincarnation of the term a-social. When the whole family bunch, basically all bastards, criminals and sluts must be relocated from their City slum because of toxic waste under their house, the city council house no choice. The only available space is in the "Zoendal" - the "Sun Valley" the best area in Amsterdam where all doctors, snobs and businessmen can afford to live their lives. And where the central point of interest and politics is the tennis club of the community. The Flodder family brings devastation to the tranquil world that ruled before. They are simply unbelievable. The characterisation is incredibly funny, beginning with Ma Flodder who searches other people's trash cans for food or making illegal liquor in her cellar and ending with the eldest daughter who is the biggest slut on earth. Together they make the most horrible family imaginable, a sort of immoral mirror image to the Brady Bunch or the Waltons. When the City counsel of Amsterdam hoped that the Flodders would show their good will to be more civilised in their new area, it turns out that Holland's most famous family would rather bring out the worst in the rich people of "Sun Valley"-wonderland. The rest is a hilarious, brilliant and well made social satire that can be watched as a provocative movie as well as a straightforward comedy. Dick Maas at his best. I salute him! Flooder was the Dutch smash hit in 1986 and brought two sequels and a tv series. All of the sequels were nice but not as great as the original.
Flodders (1986) is available on DVD in Germany in a dubbed German version in Dolby Digital 5.1. under the name:
"Flodders -Eine Familie zum knutschen"
Why is First Floor Features, the producer of the movie not bringing the Dick Maas blockbusters out on DVD in the Netherlands, I wonder. The are not even available on video there. These movies have so much potential, still to this day and have a huge silent but true following.
DC的镜头设计真的一直强过漫威，不依赖特效也经常拍出的空灵、崇高、神秘和宗教感。蝙蝠侠最后硬吃一发霰弹被击倒真的没必要，设计得太莽了，一转身突然中弹不好吗？猫女的哈莉贝瑞版既视感还挺强的。3小时能看下来没厕所时间说明剧情还是在线的，对新影迷也比较友好，哥谭和反派的疯狂演绎的比较到位，就是准市长又中弹又泡水的还能走得动，建议发展为新超英。
不如《阳光普照》高级，但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
情節有亮點但整體風格轉變太過明顯了，導致前半段以為的母女關係線在出院後過於溫馨的方向也變得模糊，不過有這個結尾還不錯
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢，轻轻柔柔带着点忧伤，这次配着电影一起看，反而有更深的感觉，一种走过黑暗，突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
看的首映 蝙蝠侠出场全场欢呼 超级英雄电影里最好的视听语言 回归了DC本身的推理 导演在此之外还营造了恐怖氛围 其实有点算是惊悚片 配乐和画面更不用说 罗伯特的演技脱胎换骨 虽然几乎多半戴着面罩但仍然能看出眼神中的情绪 总体也是一个不开灯的电影 但是氛围非常好 这一版我的最爱 大家一定要看！
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索，带着浓烈的视觉符号；诺兰是对大义道义的诠释；扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙；这版则很漫画，非常非常侦探漫画。旁白，那些人物的出场，和戈登拿着小手电探案，误导信息，就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩，价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重，颇有侠侣的感觉。遗憾也有，比如重要转折只靠台词，小道具的使用没有铺垫，某个角色沦为纯彩蛋，结尾虽然立意升华但高潮不足，前中文戏打戏比较割裂（整的都很长），有些镜头语言我不太喜欢（比如翼装飞行第一视角），bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格，格局总体不大，聚焦推理。罗伯特太帅了！！！哥特的建筑接受度分人，我还是很吃的（顺便吐槽一下黑人浓度好高，主角配角转头就是一个黑人…）
最后问我如何评价？ACAB!哥谭市早该淹淹了，谜语人早该做市长了，布鲁斯韦恩早该滚粗哥谭了!
我喜欢这一部导演比较直給的讲述方式，不像之前几部那么晦涩。但情感上我不太能接受：婚姻破裂+思觉失调+失业=坠入底层之后，社会还能提供这么多善意的兜底。中产阶级的体面确实是脆弱的，那些稻草叠加再叠加，突然有天你脑子里的弦就砰的断掉了，我经历过，所以知道生活没那么容易重建，再走回到普通人的生活轨道需要很多很多年。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
①成人之后，我们将犯什么错误？②我们会和自己达成谅解吗？③生活会越来越好吗？
在我看來很多東西都太表面了，外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver，也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了，真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要，只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人，尤其結尾那段，徹底get到了蝙蝠俠的孤獨，小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦，not bad but could be better.
气氛和控场好于故事本身，很电影。看到了属于帕丁森自己重度阴郁消沉的蝙蝠侠，前半段像是玩蝙蝠侠游戏层层套下去节奏可以快些，后面三分一多线交汇时虽然片长三小时但还是显得些许仓促，看完感觉更像是诺兰《蝙蝠侠2+3》要表达的主题总体可谓野心很大。谜语人很强，很难让他滚出哥谭。
室友说，如果帕丁森去拍A片，他一定要去看。
全片大段的蓝色布景——窗外的遮天蔽日的防水涂料工程帘子、医院的画等等，瀑布的咆哮在母亲和郊外炸响，这个家庭的生活也在疫情期间遭逢瀑布般摔落，母亲作为这个生活的核心失去了去女儿、爱情、工作甚至自己精神的掌控力。不过伴随着舒缓的节奏，最终母女相互扶持，双双接受了生活的治愈。美中不足在于最后的溺水一段剧情有些与前面的部分稍显不搭调，意欲侧面烘托还是强行升华不得而知。个人感觉若是能在女儿面带微笑沐浴在阳光下疾步匆匆时结尾就圆满了。
“不要再问我：‘你还好吗？’我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”这几句台词+母女故事的内核，加一星。
瀑布的两端彼此看不清对方，瀑布消失后才能看见彼此，却在互相看见的时候被凶猛的洪水席卷。还是熟悉的灯光，“刻意”营造的冷暖对比，像是舞台上的聚光灯，让人物像浮雕一样凸显出来。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
作為疫情時代下第一部以疫情為主題的電影，鍾導此次以失魂的家庭失和+陽光普照的基調，創作出疫情時代下女兒與思覺失調的母親共體時艱，修復母女關係的家庭故事，即便主角書寫換為女性，對白依舊是熟悉的鍾式風格，前期像驚悚片，隨著母親被診斷出精神疾病後，影片基調變從驚悚片轉為母女家庭片，共體時艱、一起變的更好的過程，讓人心暖暖的。瀑布的象徵著賈靜雯內心有壓力時便會聽到的震耳欲聾的流水聲，片名用抽象的方式表達其實很完美，可惜鍾孟宏在本片仍舊犯了飽滿過頭的問題，畫蛇添足的結尾，試圖讓瀑布具象化，說實在的沒必要，如果影片收在淨上公車與媽媽告別的地方，整部片會更顯乾淨俐落之感，撇除這畫蛇添足的結尾，瀑布我喜歡，賈靜雯篤定是金馬影后了，思覺失調的細膩詮釋，和王淨這對母女檔不輸美國女孩，但劇情片我還是壓美國女孩一票
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
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