絮絮叨叨的心灵鸡汤，很容易看无聊...华金的演技自不必说。小演员演的也很好，两人的互动太可爱！
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
黑白画面，悬浮出一种距离感，像飘忽在现实的海市蜃楼：每个人都会情商在线，既能倾听，又擅共情，说走就牵上小手一起异国他乡了！当故事看，能更衬出彩色真实世界里，日子过得斑驳琐碎，内心被羁绊着的分外孤独。
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
虽然主人公总与小孩子打交道，但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点，全篇主要也就是围绕这个主题在讲述，话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势，孩子的天真治愈了复杂的成人，虽然很温柔，但片子过于注重文本了，导致温柔成为唯一记忆点，这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
1. 孩子很像是本色出演，否则演技太高超了。
黑白装逼电影……画面极其讲究的展示了一部啥也不是的内容……无语……
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里，把自己戏称为莫扎特也很妙！换句话说，将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时，也是某种当代“音乐”的谱写！
又或许，最后二人的爆发打动了我：我可以感觉很糟，我有感觉很糟的权利，这太扯淡了。
影片既是在创作，也是在真实地进行记录，记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法：未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流，在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了，五星支持。
7.4 显然不是最佳译名，“心门今始为君开/打开心门向天开/告诉我”比较合适，古典音乐、黑白画面、家庭/儿童类型，但何尝不是对话成人。
很舒服，比较温情地叙述一些家人之间的故事。和解嘛？不确定。只是去做了而已。
看的时候旁边有个很吵的冰柜 带降噪耳机丢了 已经是丢的第二副了 干！
杰昆真的是治愈系演员，感觉他很喜欢这一类性格的边缘化角色，有着感性温柔的内心，有着自己的脆弱，just trying to understand others , like all of us.常常会忍不住和他的角色产生共鸣，觉得那简直就是自己。
“记住了吗？一定要寻找自己。”
就是这样子吧，其实大家都不知道该怎么样和小朋友相处。如果只是当朋友，那很简单；但如果，生活在一起，需要教导他，而又被各种工作、事物缠身的时候，就会难免有情绪爆发的时候，甚至是经常，所以这很糟糕。当然，还是应该去跟小朋友沟通吧，去了解他的感受。
2.一个采访的老头/叔叔，帮忙带前妻和她现任丈夫的儿子，这儿子屁事多，放中国根本不可能发生，多半算溺爱了，但是美国人就是这样，强调自尊、自由，即使是小孩，也有自由，也能得到大人的尊重和平等对待，所以美国人太自由、大胆，中国的家庭教育也应该适度照顾孩子的完整人格，尤其是现在的孩子懂事得很早，大人少强加意志给孩子，要和孩子平等沟通，要把孩子当成有民事行为能力的人来看待，多解释多沟通
温温吞吞，累了可以看看，什么都想提点又什么都没提，美国人就爱在一些不该担心的地方、或者即使担心对了地方也屁用没有、或者根本轮不上该种社会角色担心的地方瞎担心。剪辑不错，不磨蹭又不赶，很会利用画外音摆脱枯燥的叙述。
整体情绪仍旧是平静温和
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