电视剧《二哥》由著名喜剧演员梁天执导，由因《炊事班的故事》而大火的洪剑涛主演，由他们挑大梁，足可以保证该剧的喜感。这部被誉为中国版《寅次郎的故事》的电视剧着眼于社会中可爱的小人物。剧中的主角二哥因为落伍没文化，很难找到工作，生活和爱情常常出现问题。但二哥乐天知命，他会去打零工，摆地摊，哪里有简单劳动，哪里就有他的身影。他关心别人，哪怕是帮倒忙也非助人一臂之力不可，不断会有女人因为他的可爱而喜欢上他，但不是因为他的不解风情就是因为他内心深处的自卑，每每错失的缘分。最终通过二哥的不懈努力，不仅找到属于自己的事业，更是寻到了真爱。 剧中的男主角洪剑涛笑称虽然自己在这部戏中演的是底层的小人物，可是却大饱了艳福。因为剧中围绕在二哥身边的女人几乎都是当红电视明星，观众们可以在一部戏中看到马伊俐、宋丹丹、李勤勤、沈畅、苏岩、薛佳凝、张恒、郝蕾、杨旻娜等美女们的精彩演出可谓是超值的享受。导演梁天的解释是：“投资公司橙天娱乐的艺人资源丰富，再加上我跟洪剑涛人缘好，所以一张罗就张罗来这么多美女来帮忙，她们都是大家熟悉喜爱的明星，观众可以在剧中看到她们极其生活化的表演。” 洪剑涛饰演的二哥平时说话有些结巴，在他的带动下，演对手的演员也会下意识的跟着他结巴，片场常常因为这样笑成一片。导演梁天说：“我们的创作氛围很好，大家生活中都是幽默的人，现场经常能碰撞出很多即兴的生活的笑料。我相信这部戏观众会记住我梁天是个导演。”
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
舞台剧 极简 黑白 光影美学
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
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