被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好烂 以至于在影院没人都忍不住玩起了手机 一群路人脸西海岸作逼孩子一顿骂来骂去 毫无营养让人尴尬的直白台词 前几部主角毫无理由的死亡 感觉就是编剧掐点想让他没 面对杀人狂的时候别玩手机行么 真不专业 几个主角心肺功能不行 也没啥大杀器就一个尖刀就能double kill 平时应该多练练马拉松 这种需要忍受前一个半小时为了后面高潮的片子请只需一个小时就够了 无用对话看了头疼
三星半。尽管传闻惊声尖叫6已经在筹备中，我仍希望这个系列到此结束。杀手身份泛化到和Sid毫无关系的纯影迷，编剧无疑是编不下去了。Dwright以智商下线的方式率先祭天，铁三角的回归注定是最后一次，而存活的双女主流着第一部杀手的血脉，能顺理成章开启新系列的大逃杀剧情。编剧真是个小机灵鬼啊！本片充满了对第一部的致敬，不管是角色关系，还是案发地点，或是反杀方式。这种情怀事实上可以构成铁三角甚至惊声尖叫系列的完美了结。诚然，本片多次反预判，情节处处也不合理，角色想死就死，想满血复活就满血复活，近乎脱离科学范畴。但创新点也不是没有，例如片头第一个受害者终于不死了，还活到最后完成漂亮N反杀！
以狂热影迷的姿态回溯原作，自反jump scare套路，成熟的化妆术令血腥效果加倍，顺带还科普了好莱坞当下爱搞的“requel”。FOR WES。
我以为女主不会蠢到手机录音没有备份就去找社长对峙，但我错了，女主忽高忽低的智商真的让我着急，还有韩国警察也是sb脑袋有坑，非要开枪打女主才可以吗，直接爬上推土机给女主抓下来不就得了，那么大块头对付一个十几岁小姑娘还需要用枪
以狂热影迷的姿态回溯原作，自反jump scare套路，成熟的化妆术令血腥效果加倍，顺带还科普了好莱坞当下爱搞的“requel”。FOR WES。
好气哦，不好看呀！另外《惊声尖笑》对我影响太大了，一看这个面具就想笑～
嗯。。惠英的人设真的是喜欢暴力解决问题的少女吗 遇事就上👊真的可以帮到父亲吗 而且那个选举代表人是傻的吗 这个逻辑反正是我想不通的😳滤镜加持也看不下去的电影啊宝
光天化日之下在外面死了个人这么长时间一点动静都没有，警察还在赶来的路上，她儿子一点防范心都没有。 按照时间线设定，她应该在第四部的时候就有孩子了，看人物设定估计还是单亲家庭，角色死的太草率了，两人都像是去故意送人头一样，车里应该有备用的枪才对，应该拿着枪跑，被刺了开枪引起周围居民和她儿子的注意才对。
先后看了07还有这部，还是很宽容的给个五星（用看布里奇顿的心态去看的），个人认为有这样的改编也可以接受，毕竟有了07劝导珠玉在前，更流行娱乐化的新版本无可厚非，男主的人设去掉了尖锐的部分，更加温和，看完像看了本破镜重圆的通俗小说，浪漫爱情故事让人觉得暖洋洋的。
嘻嘻哈哈吐槽着看完了，看得很开心，有笑到，凶手也有猜到，哈哈
我不理解爸爸这种赌马赌到倾家荡产的人设为什么可以洗得好像这一切都不是他的错一样
万万没想到，主创玩得这么开放，疯狂吐槽调侃恐怖片及续作套路，大玩特玩好多迷影梗。原班人马回归也是非常有诚意了，强烈推荐
这年头，能有演员不整容不打玻尿酸真是难能可贵；全片仿佛都在过家家，虽然为了配合“剧情”一度有些“反智”了，但这捅刀子的冷饭炒得起码比《生化危机》强啊，几段犀利的自我嘲讽和小吐槽还是深得我心的。
硬把25年前的旧事旧人再联结起来强行捆绑，毫无逻辑的疯狂杀戮，还把“老人”杜威警长给写死了？大卫阿奎特也太惨了…
一部影片看下来我也没把男主看顺眼，怎么能这么丑！！！
就像是严肃版的惊声尖笑【怎么听起来有点奇怪？】，一边疯狂吐槽，一边疯狂俗套，赢两次是吧。
“好莱坞完全没有创意了，所以我们决定给他们一些新的素材”，电影里的台词
你猜我为啥喜欢简奥斯汀?为啥喜欢看维多利亚时代的作品?拍的是个啥啊?真不愧是网飞出品……
男主丑爆了气质也很差，跟原著有一星关系吗！
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