近年科学界、出版界,与纪录片频道打龙通,推出“没有人的地球”末世想像。来自奥地利的葛哈特大概认为电视太细、CG 太假,讨论太消费浅薄,于是以在地真实拍摄,体现心中的荒凉情状。起点是日本,先叫我们一起沉思福岛──仓促撤出后的办公室、公园、学校、商店,又定又长的镜头,风雨光暗下阅读和感受。大不同你在荷里活大片碰到的新巴洛克式人工破坏,反击其实是大自然。视觉慢慢抵达未来,文明的颓垣败瓦,不在问:人类哪里去了?而是问:我们究竟走到哪个地步啊?
恬淡闲散的叙事表达和影像风格,搭配狗血怪异的故事。一种淡淡的诡异的美,形成独特的电影风格,能够令人记住。挺好的。
我曾经幻想过父母去世,我想象不出来自己能做什么,更多的是逃避现实,让姐姐去承担一切。我差不多懂他的心情,但是我不会与他共情,好歹他还是个富豪,我啥也不是。
前面铺垫那么多,最后就这么算了?
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
喜欢这部电影传达出来的 我所感受到的情绪,喜欢黎明的街道 抱在一起听的闹钟铃,说喜欢的那瞬间他们脸上各自的表情。什么都没讲什么都讲了,什么都明白又什么都还没搞懂。
3星,小场景爽片,没啥剧情,没啥深意,人物一会蹦出来一个,轮番干。
为了完成预设的情节反转,如此浪费时间真的是大可不必,米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底,显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀,是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵,令人羡慕。直至结尾,夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子,给全片做了一个很好的总结——虚无。
它仅仅是一支平平无奇的笔,但它被一次又一次的换上崭新的墨囊,重焕新的生命,它看似平淡无奇,但它却被成百上千的人用它那拙劣粗糙的笔尖去抒发那令人多愁善感的百变情绪。——心翼文学社·王婧
怎么说呢,故事挺不错,但说书人氛圍没有做的太好,就是用了一些倒序,没有很引人入胜,可能小说才会有那种悲桑感
因为15年前的私心,对乔·卡纳汉一直颇有好感,现在仔细想想这兄弟水准一直不高。Who the fuck is Toby Huss? Denis O'Hare look alike.
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
尽可猜中的简单剧情,不甚出彩的枪战场景,但好在中规中矩不闹妖,所以也是及格的。
最后的结尾确实非常出乎我的意料,虽然演员演技都很棒,但是奈何整个故事实在没有说服力,导致在看到结尾之前,一切的剧情都让人很摸不着头脑。
本来应该是弗兰克·格里罗和杰拉德·巴特勒的双雄戏,但格里罗确实表现的太弱了。亚历克西斯·拉奥特饰演的女警察竟也是BUG一样的存在。虽然我知道她那把银色大左轮手枪一定会派上用场,但没想到是在中弹失血那么久之后,整个人突然开挂。严格来说,巴特勒这次扮演的是“坏人”。他让警局真的“陷落”了。
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒,他就是一个美术系落榜生呀
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
以为结局会有反转,天怒可却看不出来谁才是“天”
(感觉有些短评不太对吧。片中有暗示Neil在来度假之前已经知道自己得病,而且之前也不是这么佛的人。所以更像是一个知道自己将死之人在生命的日落之时,去完成一些自己从未实现的想法。
用镜头掩盖尴尬的对话,照太阳让观众提神,加上这迷的结尾,不知道要表达什么
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