被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又黑暗又欢乐 鲨鱼太萌了 哈莉太有魅力 角色塑造的都挺成功的，只是看到最后我都得翻回去才知道谁是米尔顿。 8/10
趣味和怪胎也不失为超级英雄类型片的一个方向~
欢欢乐乐的132分钟一晃就过去了，这才是超级英雄电影应该有的样子，隔壁漫威的已经变成粉丝向的偶像剧了。
还是DC一贯的情趣，前半段催眠，高潮戏好看
夢幻絢麗。故事雖然不紮實，爆米花片來說，真的拍得很可愛很彩色。（什麼？鯊魚男是史太龍？）
「We're here to save you. It was a really good plan. → Well, I can go back inside, and you can still do it.」
DC终于出息了！小丑女大杀四方那段足以载入暴力美学史册！大有《杀死比尔》、《王牌特工》的高光时刻！
带着侄女一起观看的我，错了；最有好感的角色不出意外地，便当了；而人类养宠物的愿望，已经膨胀到想要养鲨鱼了，是的，看完谁不想要个鲨鱼王。
小丑女的solo太酷了，那条鲨鱼是啥了，怎么这么可爱。
挺精彩的，比较反类型，开头喜剧味还比较浓，越往后越体现DC黑暗的内核，最后故事发展地还很“Rick and Morty”。小丑女真是充满魅力的角色啊，摄影师都不忘多给几个镜头。外星人和鲨鱼都好憨憨。把intertitle融入场景还挺好玩的，暴力美学盛宴，还有点隐喻的意思，有点想看漫画了。
芜湖，滚导真的玩嗨了，或许是2021年最佳超级英雄商业片。该死就死、该杀就杀，血浆、脏话、段子、邪典cult一个不少，滚导成功地将超级英雄的商业精髓搬到了DCEU里。很久没遇到过这样一部可以完全放空大脑的超级英雄爽片了，关键是，它真的很爽。哈莉奎茵那段戏码属实是被片方搞明白了，还有很多个堪称精髓的镜头和画面之美学设计，配上应景到家、别出心裁的配乐，绝。
比较虎头蛇尾，包袱和笑点越来越少，狗血也相当狗血，爽也就一般爽。美式cliché说教🚿🧠我觉得无论多滥总也还是必要的，寓教于乐么，天天讲月月讲年年讲也不为过，否则许多人就会被别的东西🚿🧠，没喝酒也成天醉醺醺崇尚强权不问对错，忘了power背后的那些恶、所谓的“大是大非”之下普通人的苦难。
如果说本片的设定是反英雄套路，那么最终的结果则是反反英雄了。除了大结局，基本上就是全都不按常理出牌，各种反其道而行之，这种意料之外的结局带来了很多喜剧效果。而且作为R级片，导演可以说是想怎么来就怎么拍，断肢与血浆齐飞，JJ共MM一色，还来了个手撕鬼子大特写……
目前最好看的爆米花类超级英雄电影，全程笑料不断、血肉横飞，每个英雄都刻画很到位，鲨鱼王萌萌哒~
前半部分各种忽然而来的讽刺，尤其是比赛杀人之后，好评；后面鲜花部分也好评，然后就没有然后了，比《黑寡妇》起来至少能记住有趣点。——PS：小丑女演得好认真，就是太空洞。
3.5吧，玩心太大，有些过火，不过对于dc来说，有就不错了。
和平使者，真是个笑话！哈哈哈哈哈
75；真R级片，开头就送人头，原来是吸引火力的另外一队；海星计划，是老美搞的鬼，然后各种爆头，然后老鼠灭派大星，一般
分级：R
完全放开的疯狂自我表达，讽刺感拉满，片段式闪回什么的也不影响理解。恶人在适当的时间地点就不再是恶了
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