It's not easy to have friends. So cherish them.
真美啊,索伦蒂诺自己的罗马,我的那不勒斯,我的卡普里,我的阿马尔菲,什么时候能重回那片蔚蓝之海
“你有话要说吗?有故事要讲吗?那就拿出些勇气!你要找到把它讲出来的勇气!”
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
“我现在不喜欢生活。我想过一种想象中的生活,想过去那样。”
是一部私人性质比较重的电影,后半部分越发看出来的自传成分,整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像,但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤,也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上,那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑,包容与接纳,就像她自我所说一般,在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙,母亲与父亲因意外死去,恋母情结的愕然结束,再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆,花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢,但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的,而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
从小朋友全家入侵hq就开始剧情崩坏。这之前的剧情完全值得五星。barney对着同学说对不起,我知道你们不是我的朋友的时候真是爆哭。电子产品对人类生活的影响完全变成当下最热门的主题了。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆,无法归类没有条理,时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪,疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城,上帝之手翻覆,少年只是没有来由地长大了,通过女人,通过死亡,通过马拉多纳。
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
Just use a phone like a normal person!!!
对社交网络、大数据算法、隐私泄露的一次嘲讽。国内没引进,不知道是不是几个巨头看了不敢啊。
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述,我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世,私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
年度最佳啥的太过誉了,各种大数据重复元素这几年太多了,这种东西只要执行出来不出现大问题,观众大多就都会满意
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
谢谢索伦蒂诺给了全部谜底,应该是第一次拍得这么平易近人了。所有元素和《绝美之城》全部对应,作为看者,是少年版。
Good ideas, bad execution.
故事比较俗套,包装的算不上有趣,概念也一般。互联网时代下娱乐至死,被科技支配后的返璞归真。老生常谈了,情感上很难更深的共鸣。
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
每个人都想拍电影,拍电影需要胆量,你有胆量吗?
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