被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情。。。。。mit给了多少钱
人到中年，完全看不下去，什么玩意，人物设定，故事安排，演技，也就看到初代蜘蛛侠有点怀念
能力月大责任越大！蜘蛛侠带来了什么？破坏！看到这些你想起了什么？漫威的超级IP哪一个不是破坏之神？毁天灭地？所以这叫矛盾！该死的非要救赎，害了自己的梅姨，图个啥？善良？！一顿破坏，楼倒车损，里面的人呢？谁考虑？难道不是你要救赎的人？看完了好无聊，居然还有彩蛋，与毒液要开始新的纠缠？！这不就是赤裸裸的商业赚钱而已！有么有像美国人自己的写照？！我要救你！我是救世主？！这就是好莱坞与美国文化的核心！
多元宇宙的概念应该是源源不断的惊喜，而不是出来骗情怀，还骗的如此糟糕，这部如果是开启，只能说是可惜了。
无论是特效还是剧情都堪称完美。琳琅满目的旧情怀，新元素让人拍手称快。尤其是号角日报过去那味儿真是太浓了！！！还可以看到游戏和动画那版的影子！🤤🤤我真的好想当巫师啊！！
创意和策划很棒，虽然票房很好，但是一手好牌打的稀烂，主角团完全不讨喜，剧情拉胯，节奏混乱，煽情也很无力，完全不值。
三星
粉丝向电影，剧情太水太幼稚，角色打酱油，而且跳不出漫威的爆米花圈。唯二的惊喜就是章鱼博士和绿魔，演的是真好，有那种上个时代的老演员老电影的古典范儿，把年轻的蜘蛛侠比下去了。
6.5/10。噩梦的具象化，定格动画的魅力。尺度大到放在过去被列为十大禁片也不为过。制作不易，但没给我特别大的内心冲击，浮于表面的惊呼。
看第一个故事“逆巴比伦塔”时真的有被震撼到，每一帧都是异样的冲击力。但第二第三个故事有点平庸了。
众星捧月，历代蜘蛛侠没有的待遇，希望后面没有客串，小蜘蛛和荷兰弟也能独立撑起这个系列（主题公园归类没啥不妥，主题公园也是人民群众喜闻乐见的一种形式吧，movie和film都是必需品啊
看不懂，一种奇妙而又怪异的观影体验，可以说自始至终都是提心吊胆的状态，不建议吃饭的时候观看。本片的想象力已经超越了我的智识范畴，一直在要不要继续看下去的纠结中等到了大结局，金粉爆炸后创造了已知的人类文明，但很快炸弹又毁灭了这一切。就当是猎奇了
好的特效师不一定是好的导演
这么多年过去了，荷兰弟版的蜘蛛侠还是不明白“能力越大，责任越大”这个人生信条，遇到困难最先想到的去找别人帮忙而不是自己尝试解决，永远拿“还是个孩子”这套说辞开脱，漫威塑造了一个毫无成长经历的男宝英雄，三星完全是给托比、加菲和反派们的情怀分
血腥无脑的外表之下是无聊透顶 就后面混沌鼎立战争带来的归一那几分钟好点
不该叫电影，而应该归为邪典艺术，看完让人疯神
如果说《蜘蛛侠2》讲述蜘蛛侠不会成为第二个钢铁侠，那么《蜘蛛侠3》则是讲述蜘蛛侠完全脱离钢铁侠的光环，成为自己。
猎奇味道稍重，看到后面实在是审“美”疲劳了。创造出这个世界的神，的的确确只可能是个疯子。
好的特效师不一定是好的导演
真牛逼！好久都没有看到这样的邪趣有冲击力的动画了，很偶然搜到的，结果一点进去就不能自拔了，令人难忘的一场地狱之旅，一幕接一幕的视觉冲击，脑子似乎都还来不及想，尺度对于我真是老生常谈了，其实没有什么特恶心的，但那种冰冷感挥之不去，还有那种对于杀戮、弱肉强食的视觉剥削感，对于生命的漠视和戏虐又令我有些愤怒，尤其是玻璃瓶中全片里颜色最艳丽的那场母子吃虫段落，片头那段长文子没仔细看，也不想过多的对于视觉上呈现去做解读，对我而言剧情故事可能并不怎么重要，跟那个全副武装手拿皮箱怀揣破碎地图的敢死队士兵一样，有一步算一步走到哪儿算到哪儿，只是这一路的沿途风光着实令人震惊，回北京后一定收藏本片再仔细的深挖研究研究！
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