被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
20210929 11thBJIFF@合生汇寰映 声光杰作。对于这样一部影片的欣赏是需要一些耐心的，我很感动的是看到很多观众等到影片滚屏放完才离开座位，那一刻感觉爱电影的人真可爱。
香港电影怎么了，以前拍底层拍小人物，香港电影是top级别的，这是怎么了？？？这么好的题材，导演甚至不愿意好好塑造人物
北影节，在困、想拉尿和焦虑之间徘徊，至此，上述三种感受每种打一颗星
接着松露猎人看的这部，继续大银幕饱览意大利风景。中间又睡着了。可是意大利片情节如此松散，睡睡醒醒也是看的挺舒服的。
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声，运用声景soundscape；三里屯看了这么多场中间位子，最该坐在前排的偏偏买了后排的票，离屏幕太远难以入戏，倒是不觉得慢，还觉得剩一半呢就结束了
一部杜比全景声在杜比全景声影院🎥，画面和音效简直太棒了。影片非常喜欢，看完后每个人都能有自己解读，开放性很大～
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感，但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
题材本身还是挺值得鼓励。片子做得过于用力了，音乐和节奏都是。没错这样的片子是有被打动的预期的，但是一直催着说你要感动你要感动就会有点奇怪和pushy。打算把12秒58拿出来也看看
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美，钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁，想起Almasy手绘的沙漠地图，曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘，与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
好看，但是集齐了好睡的所有元素！睁眼的时候我以为我在大草原上，我个人不适合这种没台词的哈
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片，无对白，弱情节，回归自然。剧情与纪录，当然不是完全对立，但本片融合的结果有点难受。
风光大片+洞穴探险勘测纪录片。几乎没有讲解字幕。被点燃的杂志页面，坠入洞底的火光，最为震撼。在洞穴边踢球，球果然如我担心，砰砰砰弹跳着坠入洞中。头灯居然可以点火，头灯是明火?片头的摩天大楼，呼应片子主体的向地球内部探索。聚众看黑白电视的山村居民，仿佛巨幕影厅的电影观众。山村红屋顶很可爱，还有人在抓猪猪。狭窄阳台上都是围观徒步背包客的村民。病床上奄奄一息的老人，周围门窗景物景深有好几重，具体寓意没看懂。（据说是寓意“当人不再有好奇心时，他的生命就走到了尽头”）大山景色让人想起西藏云南一带的高原。片子最后的手绘洞穴剖面，特别诱人。影片拍摄时，那个洞穴是世界第三大洞穴。（深683米?）据说目前最危险最具挑战的洞潜地点在广西，要是有人拍出纪录片，肯定也很令人震撼。（20210930北影节深影巨幕厅）
老人如这片土地（一次轮回的）守护神，洞如老人的脊椎，不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞，他们抵达洞穴，摊手表示尽头，获得一个数字，一次轮回结束，只不过自然可以瞬间吞噬人类，之后开启另一次轮回。
虽然是郑思杰老师安利，但是依旧要说这种廉价感动网大，还是少拍
片尾奥运短跑，电影画面和真实录像交替，鸡皮疙瘩起来了！心脏狂跳！跑步为何有这样大的魅力，仅仅是观看，都可以热血沸腾。
题材本身还是挺值得鼓励。片子做得过于用力了，音乐和节奏都是。没错这样的片子是有被打动的预期的，但是一直催着说你要感动你要感动就会有点奇怪和pushy。打算把12秒58拿出来也看看
BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑，为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场，换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座，真的无语。。。
几乎无对白与和台词，纯粹的视听与剪辑的魔力，在缓慢中感受生命的诗意。
这个世界缺少的不是另眼相看，而是平常视之。
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