我国加入世贸组织之后,国际国内大豆市场看好,美国商人艾尔兹乘机在我国临海市建起“比尔大豆集团”。北大荒是中国大豆生产基地,雁窝岛油脂业又是时下国内大豆生产最大企业,一场大豆市场争夺战就在它们之间展开。原任雁窝岛农场场长魏思来因打白条子收购大豆不能兑现承诺惹怒群众而被免职。新任场长许诺一上任便面对国际 大豆市场竞争的严峻挑战和国家大豆计划艰难起步的千斤重担,陷入国企改革的重围之中,也卷入与三个女人情感交织的漩涡之间。
牛红学时年代与许诺是八一农大的同事,心中深深爱着许诺,却因为许诺与学生杨小雪师生之间情意绵绵,只能把爱埋在心底。小雪的父亲雁窝岛农场老场长杨坚石以“老师与学生等同父辈,老师与学生恋爱差辈”的旧观念将她和许诺的爱恋一刀砍断。许诺的母亲收养了同是上甘岭复转北大 荒的战友,又同归北大荒怀抱的遗女麦芒,执意定下了许诺与麦芒的“娃娃亲”并成全了婚事。就这样许诺与旧时三个女人之间的情爱关系,又在其接任雁窝岛场长挑起大梁之时,上演了新的爱恨情仇……牛红得不到许诺之后,嫁给了名义夫妻、金钱关系的高新浪,并靠着她英语教员的功底闯荡美国,促成了比尔集团与其夫高新浪的合资企业。高新浪靠着他捞取国企资产流失的资本坐上了“比尔集团”总经理的宝座,牛红也成了比尔集团争夺雁窝岛大豆市场的急先锋,然而她的对手就是她“单相思”的情人许诺;而许诺走马上任积重难返,依靠的主要力量又是雁窝最大的家庭农场场主、曾与自己有过“师生恋”的杨小雪;小雪事业上助了许诺一臂之力,情感上却遭来与许诺“婚外恋”之嫌,引起了正在与小雪热恋中的草根醋意大发,激起了许诺之妻麦芒与许诺“草野离婚”的满城风雨。免职场长魏思来甘当绿叶并选择了“辞官为民”,在一次中抢险中不幸身亡,其妻邱菊“假离婚真离别”悔恨终生;退休老场长杨坚石反对“买一赠一”改革措施心火伤身患了癌症,夏柳与他的“黄昏情”奇迹般解救了心灵。新任场长许诺靠智慧和民心顶住“比尔集团”,又喜得“国家大豆振兴计划”的春雨,历经坎坷崛起了北大荒大豆产业龙头……
勘破三春景不长,绍衣顿改昔年妆。
影片基本上就是在营造一个周而复始的圈 主人公的活动轨迹 跟那个戒指一样 是个环形宿命 所以这个片子基本上在呈现不断流转的轨迹化运动 但事实上没有锚定点 如果非要将这种思路作为影片辩护的手段 那么视听上不用那么讲究 搞得跟小青年文艺风格一样算是哪门子事? 如果你把那种跟钢琴伴奏清泉流水一样的剪辑视为小清新的MV影像的延伸 那么跟镜头风格倒是很匹配 两星不能再多了 要学马利克或者学肯洛奇都可以 但得往一种风格上走 不然做出来的都是夹生饭
We all die alone, but it's ok, cuz I'll see you down the road, dad.
强烈的社会意识形态和特定的地缘性决定了这不是一部能引起国人共鸣的电影,赵婷成功的原因在于真正融入了美国语境,而换句话说这部电影只属于美国。共情的片刻仅仅在莎翁和那句I'm not homeless, I’m just houseless.
当物质匮乏,情感找到归途,精神开始幽微动人。
这不是《海边的曼彻斯特》里丧偶后的生活孤独,也不是《德州巴黎》中要逃离社会的心灵孤独。这种一种最接近灵魂本质,人类在这个自然宇宙中孤独,是一种不存在任何社会符号,不能用任何语言文字所形容的永恒的孤独。女性天生比男生更接近自然,这才是女性电影人最具感染力的影像传递力量。她和李安没有可比性,而是在泰伦斯马利克的基础上的更进一步。(配乐差强人意,影像风格略显跳跃,但比起骑士已经是个很大的飞跃。)
我们永远都不会说再见,因为离开,亦是为了久别后的重逢。电影的视角异常深沉宽广,它不简单是对“无依之人”生活的记述,而是极富层次地探讨了生活的意义,生命的意义。我们是否生而孤独,生与死的界限究竟在哪,如何面对爱情和家庭的失去,什么才是真正的铭记和遗忘,这些问题终究难以回避,但在平时却是疏于感受的。影片柔和隽永的外表下蕴含着粗粝的哲学思考,导演对情绪和节奏的拿捏很到位,跟前作《骑士》相比少了绝对情感上的浓度,却是一副更谦卑和成熟的姿态。 - NYFF58 by FLC Virtual Cinema (9/26/2020)
太遗憾不能在大银幕上看这个片子。Swankie的故事最触动我,因为我有相同的经历:某年法国的海边,和朋友夜里去海边。嶙峋的怪石,深蓝的海,巨大的月亮,远处灯塔的微光。当时心里也在想,如果现在死了,我也没有遗憾。(电影的瑕疵我觉得是音乐,缺乏点想象力。)
充满荒凉冰冷的原野,繁星点点的房车,他们都是不得不上路的人,即使有温馨依靠的家庭,依然选择路上生活的人们有着自己对生活和家的理解,佛恩失去丈夫失去公司工作,靠着房车在路上漂泊,在一条条的公路上,在一行行的风景中,在一群群的无依之人之里顿悟生活,治愈不快,她是孤独的她同时也是最不孤独的,生活就像坐车在路上旅途,永远不知道在哪里停靠,也永远不知道在哪里启程。
美国广袤粗犷的景色,真是冷峻。
说难不难,但说简单却很难控制的一部电影,我觉得这个控制在于心无旁骛,导演也沉浸在这样的一段旅程中,好像有天然之力协助她展现了出来,自然且美好。对摄影控制得很好,对配乐的使用也很聪明,同时控制了意义这件事,不是为了有意义而有意义,麦克多蒙德的表演也很精彩,她就是维持自己,这一点和这个电影的拍法一样,就是keep,那句诗句里说“一切优美形象不免褪色”,但麦克多蒙德真正克制的表演达到了某种缓冲,她拿捏的很好,没有魅力四射的放松,也没有技艺精湛的紧绷,她就是演绎了一种上路,所有的东西都在前进或者后退,她也保持着自己和速度,哪怕是最后的那场哭戏,也只是微微的喘泣。一代山水诗人谢灵运曾有艰涩又经典的名句“孤客伤逝湍,徒旅苦奔峭”,大概就是我看到的这部电影中的羁心了。
让人想起卡尔维诺写的:你走了那么远的路,只是为了摆脱怀旧的重负。
1.哪一刻死去才會死而無憾呢?2.心遠地自偏。3.此詩不朽而你也將永恆不朽。4.沒有最終的告別就沒有分別。我們路上見。5.織女座1987年射過來的光,今天才到這裡
堪比逍遥骑士的公路片,女性视角下粗粝的美国西部裹挟在细腻的情感传达和麦克多蒙德的出色演绎。影片建立在对Nomad+Land两个词的组合的诠释上,观影体验倒有点像海边的曼彻斯特。越来越难静下心来看电影了。"Don't get lonely."
There's no final goodbye
挺让人沉浸的作品,剧作上的起始发展,必定牵引出人物剩下的家人,同路人不同的选择,为什么上路的理由是每个人承受的不同伤痛。女主角的表演支撑起整部片子,视角始终站在客观的立场,伤痛确确实实传达了出来。
不只有哀伤,还有希望。绝症老奶奶的那幕让我想到了《樱桃的滋味》,对于他人不值一提的小事或许就是自己重燃对生活热情的动力。看完也想做个一直在路上的人,欣赏沿途的风景,听旅人诉说各自的故事也是一种幸福。
身体的箭头虽指向前方,灵魂的箭头却指向过去。被留下来的人如何与自己的余生相处。
赵婷大概也是那种不得不上路的人吧。鼓励五星,几乎没有废戏,应该是李安的《断臂山》以来最好的华人导演的好莱坞电影。表面上是一部寻找心灵治愈归宿的荒野生存式公路片,背后却是一曲美式资本主义的挽歌。就像亚马逊这种怪兽级别的互联网科技企业,未来对底层劳动者生存空间的挤压,肯定不是靠着喊喊民主自由的口号就能解决的。
如果我禹禹独行还算平安
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