又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演,遗憾。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写,政治环境的隐喻着墨不多,甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上,好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了,懂得都懂。
三星半,看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精,糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道,甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
谢霆锋还是那个病态体,甄子丹还是那个不倒体,陈木胜不会再有了
1)硬伤依旧是剧情,剧情快速推进,没办法让观众对角色产生共情。2)有几场动作戏/追车戏完成度很高,像一部奇观电影,但总体没有节奏。3)主打依旧是兄弟情,相爱相杀,但是感情铺垫真的是太少了,当角色说“来生还做兄弟”的时候,我突然觉得,这句台词已经不属于这个时代了。 4)谢霆锋台词好差劲。 5)角色依旧身份迷失,不知道自己是人是鬼。
Police Story forever, Benny Chan forever.
虽然没有惊喜但看的很爽快和伤感,除去陈木胜遗作因素,很久没有这么流畅正邪对立的电影了。谢霆锋的反派形象树立的很好,怒火满满,黑化十足。和邱礼涛的拆弹3相互对应,用完即弃的不满写在港人的电影里。动作场面流畅不拖泥带水,追车戏和枪战都很高水准的惊人心魄。这样的港片可能真是看一部少一部啦。
太他妈好看了!!!比拆弹2还好看。还是经典的香港警匪类型片套路,但却很久没有看到如此精彩的,久违了。木胜导演,谢谢你,一路走好
现在看香港警片很难不想到19年暴乱。蒙面暴徒自以为正义地做恶,让人恶心。能理解这些年帅哥都爱演骚骚的反派,拆弹的刘德华,这里的谢厨师。但我永远不会站在小丑这边。
霆锋真的令人惊艳,不愧是我粉了快20年的人…最点睛之笔,是他的最后一句台词:如果当年换作是你去抓人,我们的结局会不会一样?听到这句话我泪目了…已发生的事情,无法从头来过,如果真的有平行世界,那也不是你的人生了啊…感谢陈木胜导演,这是一部好作品。
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
谢霆锋太疯了,有仇必报,我爱了。每个人都干掉,我爽了。完全不想看到甄子丹。以前老港片的切入主角肯定是谢霆锋的,现在只能变成正面甄子丹。沦陷了,教堂,钢琴键盘,狙击红点,完全戳。
一种悲凉的回光返照,势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留,所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
导演都用尽各种可能展现大反派的冷血凶残灭绝人性死有余辜了,电影的宣传竟然还是突出「最帅反派」「最有魅力反派」「被反派迷倒」等等文案……当然,如果不那么多实锤反派的恶,这个电影可以有更深刻入骨的文本来探讨许多深度的人性与制度等等让人不寒而栗的内涵,但这只是商业片,善恶最终要分明,所以,对坏人好人内战甚至还不如成龙新警察故事来得震撼。事实上,说句不尊重演员和导演的话,打戏虽然有真实感的痛,但完全没耐心欣赏。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊,内地刑侦片都讲究证据先行了,港片还在讲兄弟义气,这部片个人英雄主义太强了,弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
5.色彩斑斓的通俗流行动作片,带入一些游戏视点。
谢霆锋演技炸裂,多演戏吧!俨然盖过主角光芒。甄子丹也很棒。
忘恩负义用完即弃,智商不够子弹来凑,冗长稀碎昏昏欲睡,
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