故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
前半段异常唯美，后半段异常扭曲的血腥，但概念真的挺好的。
氛围感拉满，视听上很享受很适合大银幕。但是这种主题是不是非要用一种奇怪到变着花招吸引眼球的程度来呈现呢？
最后一层一层地孕育出一个满嘴“爱你”的男人的时候，不寒而栗。那蕴藏在父权文化最深处的 toxicity 让人绝望。
年度厌男电影，我大受震撼。 Naked stalker，以bitch称呼女主的男孩，问“你是否给过丈夫道歉的机会”的神父，认为女主报警小题大做的警察，以保护者自居的房东，统统分享同一张面孔，带来伤害的不是a man，而是the men。隐喻很直白，吃完禁果后伤害便接踵而来。最后看到那个刀片切手和男人连环生子时，我颤抖着放下碗和筷子……
现在太多的词语用的不精确了。恐男，哪些人恐男？恐的是所有的男，还是特定的某些男…
壮观可叹（本片和贝尔法斯特都向下发现了HDR风光片的可用之材）
我可以为你学着扮演任何角色，只是为了得到你的爱！结果吓到你伤害了自己
最大的问题是无法进行完整双层解读，深层文本的女性困境表达很清楚，但表面现实物理逻辑很难解释清楚，例如男人如何入侵手机？还是蒲公英的致幻效果吗？如果单纯用奇幻或者魔幻来解释中后段的一系列场景，或者只是发生在内心的阴影，那女主闺蜜的戏份又该如何解释？她的视角中是只有物质世界的结果，例如撞车以及血迹。当然后半段的裂手和套娃都太精彩了。
他们以不同面目出现，行使着同样的伤害，跟踪恐吓指责咒骂……当你手握斧头绝不屈服地面对时，他（们）却委屈巴巴地说，我只是想要你的爱。
不吹不黑不知道什么男拳女拳只讲自己的理解。在追求心仪的异性时我作为一个男人确实会降智（女同志会不会这样我不知道我觉得也会有一些吧），典型的表现就是自己作，特别在青少年时期（也有个说法叫无病呻吟）把自己搞得很惨的样子，打架破个头啊，割个腕啊，离个家啊，喝烂醉躺大街上啊，然后还最好不是自己说的，是碰巧被她知道或看到了。然后对她说，你看我都是因为你，都是因为爱你才变成这样，这说明我是多么的爱你，我都这么爱你了，你该感动了吧？该能爱上我了吧？你要是不爱上我你就要背负”你让一个爱上你的我变得这么惨“的道德审判。
最近两年最好的恐怖片 远好于同一题材的《隐形人》
男人在生态里的寄生虫般存在 and 这片在letterboxd和豆瓣上的短评大趋势好不一样（。
当下的两性问题已经到了非常尖锐、极端的程度了，在极度夸张的特效下，一些最本质，最深层次的问题被揭露出来，意识形态、青少年、生育、教育、宗教、文化等等，这些内容要不以非常直观的方式呈现，要不被藏于隐喻之中。不过作为电影，确实没那么出彩，因为其本身也是一种传播意识形态的工具。
5.5/10。充斥大量符号和隐喻的抽象「现实主义」电影，类似《不要抬头》，利用讨巧题材和现实元素展示了女性在男性支配的现实世界里面临的各种「恐怖实景」，但表达本身空洞无物，掺杂着迷幻剂的feminism horror。
最后的连环生子那一段着实厉害，男人就是男人的复制品。特效怎么做的啊，真牛逼，可以载入史册。
加兰真的非常对我胃口，隧道/男人分娩两场戏足够五星了。
感觉隐喻很多 没有全部看懂 但是最后那几次蜕化视觉值得加一星 又恶脑洞又大
节奏缓慢、诡谲、晦涩，无疑是本片最大的问题，但在加兰创造的美学体系中显得非常融洽，由浅至深的几重含义也在荒诞恐怖的故事中完成表达
前面一整套拳打的都不错，这个结尾也未免太超现实主义了吧。
这个社会上 当女性是受害者，全体女性都是受害者。当女性是施暴者时，她一定程度上也是受害者。而当男性是受害者时，根本没有受害者，男性是施暴者时，全体男性都是施暴者。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
