该音乐竞演真人秀由王嘉尔、曾轶可、马思唯、万妮达担任厂牌制作人。选手们将在节目中通过选择队友或资源组成厂牌,并在厂牌经营的过程中不断表达自己的音乐理念和女性态度,最终诞生Top1厂牌。
虽然是总集篇,高画质配合弹幕食用依然可以顺畅看完。
靠!终于见到几大柱了!!!结尾看得我全身发麻,赶紧出第二季吧!!!
Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了,然后我以为柳暗花明了,但是生活真的好难,追求梦想太难了,艺术的无止境太难了。
TV版的合集啊……但是再看一遍柱合体也蛮喜欢的
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
传记歌舞片还是第一次看,感觉电影好像有意的回避那种“快闪式”编舞,大部分的歌舞场景都放在舞台排练或者独角戏,更有沉浸感和真实感,而且加菲唱歌居然这么棒!!惊喜
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
叙事是片段式的,对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入,演唱部分倒是卖力。
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
70/100 是那种倾注了所有真实情感造就出的作品,只是其夸张的表现和旋律难以触动到我。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
抱着对LMM和乔纳森的痴狂看了这部电影……严苛点来讲,我还是不喜欢加菲的唱腔和唱段,而且我觉得他对乔纳森的演绎浮于表面,导致其看起来就像个焦虑的,笨拙的,自命不凡的艺术家。而事实是,只从片尾的家庭录像带里,你都能看出乔纳森本人那纯真而坚韧的神态
没看进去,全程如坐针毡,如鲠在喉,如芒刺背。情节简单俗套,表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着,曲风很老,不抓我,而且感觉唱得时机非常怪,为唱而唱,强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心,努力想学着用剧中剧提一提档次,奈何才华没撑起来,最终沦为自吹自擂,不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”,更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺,电影的当下,本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代,“每天上演着千篇一律的作品”,甚至做的更糟糕。
好无聊的疗养院篇,唯一亮点是无惨处决下弦的那个空间特别像星际穿越里的高维空间。
九柱第一次集合。
三星半,算是很工整的歌舞片吧,但是裡面的歌舞編排只能説普通,各位演技都還算在線,只是故事本身過於波瀾不驚,沒有什麽記憶點,感覺過幾天就忘光了……
虽然有鬼杀队十个等级的设定,但就用过2次,最初根本没有提到过柱。9柱也就这么聚首过一次而已。话说这几个人要不是主角团队,都已经死了好几次了吧。
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
La La Land对偶片,missing Emma x Andrew 2021
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