被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
插叙，倒叙，俄罗斯电影特点，整体节奏偏缓，战斗环节很燃，各种要素很专业，值得国内主旋律片学习
没我们的《红海行动》好，倒和《战狼》有一拼哈哈！不过这个导演的《热勒夫战役》比较推荐。
战斗民族的装备真实出镜还是值得看的。缺点是此片不是战争题材篇，因为俄式情感戏偏多，闪回的画面过于琐碎，有点儿矫情，真枪实弹的情节和场面不太过瘾～
用电影来鼓舞军民士气，达到宣传效果，当年苏联导演爱森斯坦是这方面的鼻祖，俄罗斯在这部电影中似乎还能看到《战舰波将金号》的影子，那种对国家的忠诚，军人对自己职责的坚守，以及整个国家全体对军人热血报国的支持，仿佛无时无刻，又无声无息的在俄罗斯的这部电影里面展现出来。我觉得这就是俄罗斯的主旋律电影的特点所在，明明面无表情，明明没有过多的煽情，但是那种张力就能溢出屏幕，让观众感受的到，那种对祖国的无限热爱会一代代的传承下去。升华到这里，说是俄罗斯的民族精神也不为过了。
我还是觉得俄罗斯主旋律电影水平一般，当然比多数中国同类题材强一点
从经济的角度来看，优待战俘也许可以瓦解敌方的战斗意志，但是复仇消灭却能从一开始让敌人忌惮成为你的敌人，减少敌人的战争图谋。
最后一幕颇为感动，一个简单得敬礼和承诺，充满力量
前面50分钟有点拖沓。战斗场面写实，断断续续不够刺激。
真人真事，战争方面毫不逊色美国的战争片！男主落幕那一刻才明白当军嫂真不容易！
战斗场面毛子可以说是很下功夫了！每个军人在国家有危急情况的时候都义无反顾站出来不畏牺牲！向每个军人致敬！
又是一部看的尴尬癌要犯了的电影，老毛子好的是历史挖掘记录他们的故事和英雄，激励凝聚下国民的士气，但是这么好的题材和人物，你学深入敌后了能不能稍微像一点，而不要这么自成一派拖沓和自我感动好不
毛熊🇷🇺爱国情怀电影，手法还是很老套爱回忆以前美好时光，对比现如今的生活，现实一样会为钱烦恼，为事业为国家贡献主旋律环绕全片。用飞行员老同志的牺牲升华主旨。轰炸机帅啊……
毛子的主旋律片，很不错！拍得很及时！飞行员是个宝！
节奏拖沓一塌糊涂，光泼血浆还是太堕落了。
所以说，想救一个士兵，靠一个战狼是肯定不行的。
铺垫长串只为后面那点杀戮，主线没讲清楚，支线过多混乱还占大半篇幅。冒中文先是莫名其妙后是尴尬不已。
战斗民族可怕的地方，在电影最后，战死机长的儿子走上前去，答应父亲，长大要成为飞行员，双眼充满愤怒。
续作果然达咩🙅🏻♂️，137min的电影看到86min的时候都没捋清楚故事线。情节叙述分散、支线（可能是安插资源咖）太多，动作场面特效竟然意外的假，超能力者们的语言能力也太差了（英文中文的表达蹩脚到令人发指）。
过于煽情了些 ，铺垫也很长，表现俄罗斯军人勇猛主旋律，反倒感到有些假 ！
可能是对战争片不太感冒，所以没有get到它的点吧，其实主线支线穿插着还可以的，另外俄罗斯小姐姐是真的好看，特别对我的胃口咳咳
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