东野圭吾feel,还是能按着《不速来客》打的。
我们可以去拍这个时代,然后去告诉世人拍的不是这个时代。这个电影人密室追凶探案的故事拍到真相解明其实完全可以交差了,但余皑磊的登场告诉人们导演的诉求远不止这么简单,这就让电影中的情节与电影外的现实交融到了一起,第四堵墙在影片的最后被彻底打破,一个实际上极为严肃的问题被抛到观众面前:对于艺术家、媒体人、知识分子这些靠语言和思想谋生的人来说,扬名立万的方式很多,是选择做踩灭火苗的帮凶还是做勇敢传火的斗士,答案在每个人的心里。
类似剧本杀,封闭空间,剧情演绎,悬疑,喜剧,反转。许多梗和段子有些刻意,不影响导演表达,多处内涵和讽刺电影圈。喜欢影片传递的“对受害者的保护”,结尾李编剧有完成人物弧光,收手瞬间拔高立意。最后这圈电影人被团灭,印证“掌权者最怕的是记忆”。作为导演处女作完成度较好。
先说了,我是CUCN201粉丝。第一次看深夜场,这个夜还是熬得挺值的。开头的部分迷影情节致死量+“塑料”布景,故弄玄虚的多次反转,多少还是有乐到;故事情节和多次反转,可能是考虑到受众的智商,拍得特别显浅,伏笔一目了然,基本不必动脑子(但还是能感到BUG不少,比如凶手的听力、反抗的结果之类);摄影师在做群像特写的时候连次序和运镜都要整出刻板行为了;另外问一下,演“夜莺”的演员是不是整个头做了半永久,我感觉她表情就没动过,跟那几个半身高的大幅硬照一样极其突兀,请问这几个人是投资商塞的吗?最后表扬下张本煜,你是可以的。PS:剧本杀玩得少,这个悬疑本的推理成分好像不是很足吧(狗头)。
你们整天这是都在看些什么,讨论些什么。。。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见,除了“剧本杀”噱头外,本片确实突出了创作者困境,并且娱乐性尚可。but,整部电影的口音,除了一两句不标准的上海话,说在北京可能更有说服力,非常没有代入感。场景廉价感严重,大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说,其实必要性也不强。张本煜carry全场,父王这部拿捏得到位。
两星半。网剧转行电影大通病:节奏和剧情衔接一塌糊涂
★★☆实在不知贯穿始终的嘲讽业界基点在哪,人物关系和案件太游离,表演太塑料以至于我以为"故意塑料质感"来玩一个形式反转,结果真就是不出意料的剧本杀(我觉得明侦的本子比这强)短片硬凑长片。以及没感到丝毫的迷影情怀,尽管套了一个看似迷影的壳。最后,对于用生命捍卫女生清白这个落点,我个人比较反感。
今年到目前在院线看了两部国产好片子,一部是兰心大剧院,另一部就是这个。
看之前我觉得这个片名莫名其妙,不知道演员表有谁,也不知道是什么类型的片子,所以!就很惊喜!刚好悬疑推理是我的菜,其中还夹杂着笑点。可惜就是这帮人坚持了善良最后还是难逃魔爪。
尹正现在端着的感觉真让人不舒服,和王传君一样。
“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
后半段剧情的高潮所传达的信息让我原谅并理解了前半段剧本杀模式的不圆润和突然插入的舞蹈。倘若严格按剧本杀模式讲述这样的案件或者直接讲述案件,这部电影还能完整地上映或者能上映吗?而如果抽掉了这点思考,这样的剧本杀电影还能讲什么呢?
一部有“韩寒”气质的影片,一部有“无双”情节的脉络,有佳句有欢乐,说着类鸡汤反讽的底色或多或少消解了逻辑漏洞。
小制作的场景剧,通过揣测的“剧本”和想象的“事实”两条线的碰撞,演员带着观众一起不断地推敲与反转,从而逐渐剥茧抽丝接近最终的真相。全程都非常引人入胜,每次感觉靠近真相了,又总发现缺失关键证据链,从赌债动机-杀人动机-不可逃脱的密室-分尸转移-为爱献身,每一个新版本都更深的走入人的内心,直至最终唤醒了大家的善,每个角色在最初都有明显的缺点或不足,但最后一致的善让大家蜕变与挣脱
有梗,有反转,有讽刺,但就是故事说不通,虽然有零星一点背景交代,却什么都看起来不真实,但总之在影院能看看一起笑一笑,总比什么都没有要强。还是晚上回来看看1青龙奖颁奖来淘一点好电影吧。
三星半。剧作角度看很不错,有一种很笨拙的诚恳,几个角色的点都找的太对了,历经千辛万苦最后还是拍出一部烂片(。但只要胶片留存,电影能被播出,“真相”就会被传递,还有比这更浪漫的故事吗?遗憾的部分在于故事自身的节奏调度,有些部分会在电影和搞笑网剧之间来回跳转,当然,《报告老板》所代表的的万合天宜传统艺能是必然要有一席之地的,稍微欠缺的只是各个部分的平衡(作为新导演的完成度已经很高了
这个世界上最可怕的是什么?是记忆,一个人说出去,就会变成千万人的记忆。
又臭又长,场景单一,表演浮夸,特别是扮演编剧那个家伙。“我叫你爸,你打我马,这样对吗”——我直接吐了。
还是回到2021年的11月的现实世界,这部在现在这一年里,至少是能在大银幕能看到的比较好的电影。
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