最后加时赛真的狠狠的感动了一把子😭
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
可惜没有IMAX
硬伤主要是台词设计,经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的,包括其他舞狮队里的人的“恶”,都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家,终于转向了一个更真实心酸的中国故事,那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年,小时候是村里老人带的留守儿童,十几岁就要出去打工挣钱了,片中设定男主十八岁出门,实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧,男主做了舞狮英雄,最终还是要进入残酷的现实社会,有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起,只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义,而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
美术造型等可打85分,故事人物58分,可惜得很
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
一切阴霾都会过去
不够完美而美,足够克制但燃。
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
太燃了!太燃了!太燃了!近两年看过的最燃的电影!!!国漫崛起!YYDS!各种热泪盈眶!以至于我可以原谅他所有微不足道的漏洞! 多说一句,不要说什么眼睛大小球球了!英雄无论眼睛大小都是英雄好吗!请你们自信一点!谢谢!
这种细致的现实质感太惊艳了,化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物,因为我完全不信,而是鼓声太燃了,画面太美了。
3⃣️浓浓的广东味儿我太爱了呜呜呜,每一首配乐也都非常绝,不是那种工业流水线做出来的曲子。
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
勉强及格。前两幕的铺垫戏很差,第一有国产动画的通病,人物的动机非常单薄,主角三人组都是别人一句话就过来练舞狮了,如果加上他们周遭沉浸在舞狮传统的环境描画会好些。第二用了大量周星驰式处理,主角三人组反复被欺压,另一方面是主角作为留守青年的逼仄生活,电影在处理无厘头与写实卖惨间的调和时很生涩。第三整体人物塑造套路,怕老婆的师父,嘴硬心软的师母什么的,表现亲情或是励志的台词也偏口号化而无实质内容。最后的舞狮高潮是渲染到位的,某种程度上,这是暗弱的铺垫戏形成的反差效果,但又不仅止于此,支撑这场高潮的还有三个元素,第一是本地音乐的使用,五条人九连真人之类,弥补了一些欠缺的在地质感也接住了角色情绪。第二是堪称优质的动画技术,雾蒙蒙的纵深感,逆光中的毛发细节什么的。第三是主角男生女相、以娟为名的伪娘元素
4.5 大病困境底层家庭,现实中的李白式浪漫,看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
我们看到的是少年,我们欢喜狮头挂上擎天柱,容易忘记的是后面站得更远一些的阿强,那个阿娟长大后成为的阿强,以及更远处的阿珍。
在神仙打架的缝隙中,难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山,比此山更高。
大陆的动画电影终于有不吃老本的了,原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的,结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情,算得上一个漂亮的收尾。
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