被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
搁这拍古装美少年壁纸吧，把一部动作漫改活生生拍成了睡片。它实在太拖了，又极其的俗套和无聊。谷恒健治的武术设计倒也有让人眼前一亮的时候，可惜没血浆的加持，依旧也是抵不过眼皮在打架。
当年看着动画已经非常感动，有些桥段还是人演比较更能打动人心
这一部承载着填补以往的缺、漏的使命。
看到最后，有种悲从中来的感觉，佐藤健的剑心怕是再也看不到了
【C+】奇怪的是这个系列自从第一部之后就再也无法做到平衡文戏和动作戏的质量了，《人诛篇》动作戏很棒但故事很枯燥无聊，到了这一部故事开始有趣一些了但动作戏根本就没几场，节奏也控制的不好，角色依然很扁平。雨中晕倒的戏是认真的？？？这是2021年啊怎么还会有这种情节……
总觉得有村架纯脸上好似挂着若有若无的虚伪又无辜的微笑……
没什么新的东西，就是丰富了一下剑心做刽子手的时候的经历。甚至跟巴都没什么互动……根本没有熏的三部零碎电影片段来的丰富，他俩的伪装生活简直是一笔带过，操。唯一让我爆哭的还是巴的日记，呜呜呜。那我在弟弟篇的时候已经哭烂了啊！！！
极度还原动漫情节了，另外增加了许多内容而且并不令人反感反而觉得意犹未尽，可惜反派们有点傻，而江口老师和佐藤老师都有点老了
最后一部浪客剑心，感情戏真没必要拖这么长。
看完这部变成了妥妥的巴党，啊，绝美爱情哭死人。剑心知道巴是间谍后失魂落魄到最后巴死在他怀里全程虐爆。啊......这部无比心疼剑心，我感觉我貌似更喜欢以前的心重娃，后面变得有点呆萌了。男主女颜值真能打，看的非常赏心悦目
真正的全局展开反而没有在人诛篇里寥寥几个画面来的触动
我也幻想着人人安居乐业，处处繁荣昌盛，可惜我只是一个凡人。这一部升华了剧情。不在是一部普通的漫改武侠片。
20年前看的漫画，10年前开始电影系列第一部，到今天为止终于完结，大友不仅奉献了我心目中最好的漫改电影系列，也让佐藤健在个人影史上塑造了一个经典的人物，到这部结束，在我心里剑心就是佐藤健，佐藤健已经就是剑心了
巴的眼神一点没有透露出哀伤，反而因为话多而与人设相悖。反倒是冲田总司的肺结核过于真实。
了解了剑心的形成，才会被他后来的改变所感动。
这一部就该放在《人诛篇》之前，几乎主线镜头都在人诛出现了，让追忆篇成了一部加长版的闪回而已。爱情戏不够丰满，打斗戏数量又不够，挺尴尬的。浪客剑心，日本真人漫改的最佳系列作品，该落幕了。
良心之作。beautifully shot 整部电影唯美哀伤的氛围 怕是更多要归功于灯光布景和摄影 两人最终一起度过的夜晚那一幕相当有大岛渚的感觉。打戏一如既往的精彩。可惜的是，节奏太慢，说得太少，以至于两人感情的发展有点生硬跳脱。另外确实岁月不饶人啊，佐藤健也不再是少年，其实男神年纪还是挺显出来的，绝对不是能够冒充14岁的年纪了，片尾剪辑第一部的开头，那时还是一脸胶原蛋白的少年感。
最后追忆篇收尾的安排很好，本来不太理解先人诛后追忆。四溅的血液和屠杀看得好爽（bushi (￣▽￣) 几段真的再现了人斬り抜刀斎 让本来已经想不起来为什么小时候那么喜欢剑心的我内心感叹怪不得会那么喜欢 还想感叹一下真人版做到了剑心是剑心 佐藤健是佐藤健（虽然印象里的剑心似乎没有这么这么阴郁？ 那句あなた杀伤力确实巨大
开始就是结束。三星半。漫改天花板，还是差点意思，但是比上一部好太多
哇，剧场版电影有在越来越接轨电影，去剧场版化。
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