作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
伯德小姐，JR先生。复古老爷车，旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。（其实uncle的形象有点过于完美了）
好平淡的剧情。
戏内：妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
你在饭桌上问我幸福吗，我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城，只有不停地奔跑，才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆，还藏着多少孤独的灵魂，亦或者受伤的心，才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处，像没有明天那样的活着，劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意，腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
这属于是东出昌大的“复出”之作吗？意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱，看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲，有何难呢，但又真的好难。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
人生是一场恒久的长跑，在逃离和生活中做拉扯，生命中有些时候有些事就那么发生了，没有理由，重新构筑了自我和潜意识中的本我，影片的最后东出望向明晃晃的天空，那一刻他是释然的，顺从了这个世界万物熵增的本质，也让我对东出昌大的演技有了新的认识，这都没提名45届日奥最佳男主？艺术如果怯于舆论的谴责，那么它将与艺术越来越远
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演，但是感觉大家的演技都还是在线的。
立意很好，故事很好，导演的讲述能力还要在练练！
怎么说呢？不是豆瓣网友，不是编剧雷神的粉丝，没研究过平行空间，不懂祖父悖论，可能会看不懂，土猛土猛的！
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
总感觉现在的电影台词越来越少了，越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了，看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
“上学、交朋友、谈个恋爱，再找份工作，组建家庭，普普通通地生活。”
两星半。乔治·克鲁尼这几年拍的片实在是太浮泛了，他应该试试超英片，不过是屈尊给大制片厂当傀儡而已（笑）。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
3.5 典型的日本丧片，函馆真是怎么拍都很美，结尾加半星！勇敢的放手也是一种收获吧.
这剧本很可以了吧，虽然资金不够，但能看出创作者的用心，五星鼓励一下，希望大家也能支持我国的这种类型片子，难得有国外购买翻拍的本子
立意很好，故事很好，导演的讲述能力还要在练练！
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