三星半。生命的枯竭，深邃的洞穴终会见底，历史的斑驳不过是燃尽后的烟尘，自然保护与人类活动如何形成平衡，都成了眼底的静置。当洞口的牛变化为人，结果好像也没有太多不同。高度自然主义的塑造，洞穴的光线使用技巧高超。
这个剧场版太治愈了，风景美，台词发人深省，两个人之间的相互救赎。之前分手留下来东古准太的ptsd，戒指上的我的秘宝…绝对是一部优秀的作品，值得反复刷，YYDS
即使我完全不相信它。
黑线终于没了，顺眼多了。剧情有点弱，两人的矛盾点在哪里，没明白。
纯爱就是最diao的 活着就是为了西条高人😭 （有的有点尬）
很热烈的感情呀！但总感觉和樱花妹的xp和情感触发点有时候很相像，有时候又像隔着一层似的。加一星是给有爱的祖父祖母。
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白，但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索，云雾飘来远走，生命安静的终结，镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来，睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道，耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声，人生也真像梦啊。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
剧场版 会让人迷上西班牙语
爱让人脆弱又坚强，痛苦又幸福
Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实，根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插，岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流，提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.
#78Venice评审团特别奖 [声音] 国际首映
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
很吃东谷和西条这一对。
神一般的剪辑，将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理，巧妙的剪辑点和微妙的细节变化，向你展示视听技巧的魔力，这个导演一出手，果然是大神！
彼此都更了解更坦诚关系更进一步了，好甜！就是h能不能多点啊哈哈哈
想起了伊能静谈喜欢安哲罗普洛斯的电影：“有些电影很安静，不用太去思考它，甚至可以一边看一边想自己的事”
#11th BJIFF 视听语言的奇妙，感觉时间过得好快。洞和人的眼睛的对照很有意思，对自然的探索与对身体的敬畏。能第一时间看到威尼斯的好电影，也是很爽。今天好多高中同学都保研了，而我却还前途迷茫，顿时觉得人在三里屯好孤独，感觉多穿一件衣服，希望大家都好吧@三里屯美嘉
西条高人（高桥广树 配音）自8岁时进入演艺圈起，就一直生活在众人的赞誉和聚光灯之下。浸淫在娱乐圈里许久，高人的性格变得傲慢而冷漠，但从另一方面来说，常年和普通社会脱节令他也有着意外单纯和天真的一面。高人有一个他引以为傲的荣誉——连续5年蝉联“最想被拥抱的男人”排行榜第一位，然而今
【C】美在用黑暗作画，但比《四次》差得远，充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介，自己不觉得虚伪吗。
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