开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
因为一直拖着没看在线反而在影院看了。同样是在一起之后捡到黒猫的人,我们怎么没离婚,可能黒猫长白毛的位置很关键。
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
他“知道啦 所以我刚刚才一直在否认他们 ”因为他之前就一直在说她们他们文化上共鸣的浅薄之类的
花费三分之一的片长,描绘对世界一无所知的”长得像“绫波丽的女孩,走近乡间的日常恬淡生活,放在机战题材作品反差很大,无论怎样打来打去最终不还是要回归平淡生活,学会说”早安,晚安,谢谢,再见“。
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”,这个结局足见庵野心态变化
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
关于“时间”的探讨,曾经同龄的人现在可以做你阿叔,曾经是你母亲的人却变成了你的女儿,而曾经景仰过的人成了你的绵绵后代,年岁在剧本设定间模糊暧昧。前半本可以说是追求到了一种完美的平衡。后半本则急转直下,变成了孤独的人的互相拉扯,最后与时间、境遇、自己和解。尽管碇司令前面的冲突打戏稍微有点失了节奏,但四个主角分别的各自段落真的让人感慨万千。而最后每个孤独的人都聚在了一起,解开彼此的枷锁,向美好新世界进发。さようなら、全てのエヴァンゲリオン!真是完美的系列最终章!
恭喜庵野秀明,你就像结局的真嗣,变成了一个和所有大人一样的无聊大人。如果这就是长大成人,那可真是糟糕透顶。
看的泪流满面,旁边的人并不知道。可至少男女主恋爱谈明白了,而我们一直貌合神离。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有,但事实就是:比起这个坏透了的时代,这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词,只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的,虽说艺术片里并不少见,但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下,这个故事还真的只能这么结尾。这,值得一个致敬了。
其实庵野秀明自1996年起就已经多次表示TV已经完结,然而大家偏不信他,所以这才有了如今真希波无处安放的局面(可恶的大胡子还不忘自卖自夸一波)。撇开上述马后炮言论,只说新剧场版本身,最让我印象深刻的还是Q和终之间爱的大落差:从被打入不信不爱的地狱,到一跃升入万物归一的天堂,最终回归人间,总计用时约4小时。TV版用了26话也只是勉强完成的伟业,新剧场版要在塞入大量新设定和战斗场景的前提下完成,结局如何我认为已经无需赘述。而且说到底,电影这种压缩时间的艺术形式在表现「成长」上本身就是有缺陷的。当然,这已经不是EVA终能够承载的话题了……
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
“啊啊…这个丽话为什么这么多?” “啊啊…为什么真嗣这次觉醒得这么快?” “啊啊…司令把脑子捡起来放回破洞的脑壳里了!!” “啊啊…大白丽已经很鬼畜了,为什么还会有3D大白丽?” “啊啊…其实丽和熏站在一起还蛮配的嘛…” 感想太多了,比起几艘舰船打架,还是更喜欢类人型的巨大生命体打架。最后真嗣和丽说你也可以过没有EVA的人生其实是監督在和自己说吧,被EVA折磨的这些年,没有它照样可以过得幸福。 恭喜完结,恭喜长大。
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
这么多年,最后一部更像是一个告别吧,片子拍得更直白了,制作水准更高了(但3渲2的镜头真的出戏)
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