Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
还是文化差异吧，不是很喜欢电影中表述出来的一些内容和场景。而且他们居家隔离，处理的也是一堆子繁琐的糟心事，也没有表现出很有爱团结的一面。只不过人人都有所受挫，就在一时之间短暂的鼓励了一下下而已。总体来说，有点浮夸有点无聊
编剧很用心了，估计是玩家，四个队友也算各具特色，拍的很良心
看的时候不知不觉的忘记了分析，完全的跟着故事前进。很久没有这样畅快的看一部片子了～
事实证明网络最懂大众口味 踏实的把电影做好其实并不难 好好讲故事建立角色 特效差些无关痛痒 即使最后结尾的强行反转有些硬了 角色也有点平面了 都不能掩盖情节节奏剪辑上的认真 而这些反而是最不花钱的领域 评分更多是鼓励与惊喜 以商业院线来要求本片依旧差了些功夫
经典的法式喜剧片，一贯的浪漫温情结尾。生活不应该因为covid 而停住了脚步。 A l’humanité solidaire .
前面的游戏画面还挺有代入感的，没想到结局那么扯淡，感情戏更是一塌糊涂，除了男主，三个队友的角色太弱难以立驻
这个也暴露了电子竞技的缺陷，和传统项目的励志比起来，电子竞技的“热血”真的是太曲折了。最后不还是得靠着展示游戏内容来表现热血么，可为啥不直接拍传统的竞技内容？这不是多此一举么？就为了多一个标签么？
不懂游戏，但整体是吸引人的，有着网大难得的扎实沉稳，相比于花哨的动作镜头，更喜欢的还是它的草根气息，当然也包括青岛的实地取景，很亲切。换一个角度，八九十年代的港片是内地网络电影的给养库，再具体一点，就是周星驰与徐克。
2021从开年的《发财日记》，《你好，李焕英》开始这一整年每一部佳作都是对电影正规军无情的嘲讽。这部网大质量比那些资本强行挂名角，名导拍的资本烂片，强的太多了。这部影片就好比当今比烂的游戏界，有人在腾讯眼皮子底下搞出《黑悟空》一样的用心之作。简直对就是嘲讽拉满，太爽了。
既然要做到以情动人，麻烦将感情线做扎实，父子情靠完美小孩来推动，降低了可信度。这种电影像游戏一样虚幻，爽过之后，依旧要面对一地鸡毛的人生。
越是艰难的日子里，越是要相扶相携，守望相助，才能撑过去，加油吧！
疫情之下的法国温馨又充满趣味的隔离生活影片
电竞线中，团队合作交流比其它剧要好，细节也比较丰富。父子感情线选用了心理早熟的差生儿子与落魄老爸，而父母感情是不爱孩子的富婆+爱孩子的穷爹有点俗套，优酷的弹幕三观令人震惊。
精良的网大，叙事套路和底层逻辑依旧是网大大数据下的模式，但制作组的真诚和用心肉眼可见，一些视听调度和叙事方式模仿经典大片有模有样，且保留了吃鸡游戏特有的属性和爽感并延续到高潮，不得不说花了心思，以后网大都照着这个标准做就好了。为用心的剧组鼓掌。
法国人现在已经在探索生活除了浪漫之外的另一种乐趣了
没有期待的看片，反而收获了满足，内核满满，电竞精神贯穿整个故事，资本掌控比赛，所有选手都是棋子，但学区房队就冲破了枷锁，干掉了作弊的黑鲨，拿到了冠军，真特么带感
前面很戏谑 从那句“我想回到从前”开始泪流满面 众生皆苦 要是我们都同一天去世，那所有人都不会难过
虽然它缺点很多，非常非常多，但是优点更多。仅仅“拍的好看”这一条就能把所有的缺点覆盖掉。最离谱的是身为一部网大，它基本秒杀了所有网大同行，又能秒杀95％以上的院线同行。年度十佳有点悬，二十佳应该没问题。一时之间我不知道是我魔怔了还是电影圈魔怔了
没有大开大合的波澜起伏，充满人间温情的法式小品，展现了疫情下人们的焦虑、不安，冲突、和解。
家长里短，轻喜剧，还蛮有意思，搞笑中的温情，疫情下的邻居们。
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