被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也不能说好看，或者说是一部好电影。但就是，一直哭，哭到眉骨疼、后脑勺疼。也就是说，这绝对是一部好哭感人的电影。哭一哭有益身心健康，深刻感受到要抓紧时间谈恋爱，不要白白浪费时间！
一分是因为流加本人，一分是因为nana。nana演技进步好大啊！但作为一个绝症患者本人，对这种商业片视角拍摄的“绝症爱情”已经毫无感觉了……这种视角拍摄的流水账剧情让我感觉到讽刺，所以全程面无表情看完。
这种绝症爱情片要能看得下去，还是得女主角看得顺眼，情节啥的基本不大会有新意了。
在我生命的最后一刻，我希望陪我的那个人是你。
念念不忘，必有回响。寒冬里点映看这么治愈人心的绘本电影，怎么能不温暖你我？！芸芸众生，每个人都本自光明，美好终会发生……
「小坂流加に捧ぐ」。电影俩小时，我和朋友哭了一个小时……nana和健太郎都及格发挥，题材和実話摆在那里，虽然催泪但也不能说是刻意煽情，也是第一次在东京遇到影院哭倒一片的情况。虽然几段戏拍得很纯爱，不太觉得是恋愛映画，更像是在描述まつり周围被铺就的一张网，老是被猝不及防的戳中。想死又想活的每一天，頑張ったね。
在大润发杀了十年的猪 我的心已经冷了 我看这种片子也不会哭 我没救了
recipist的时候就挺想看看藤井拍恋爱戏的，但是这部里两人的情侣日常比预期少（表现更接近无名之篇安娜），比起称之为恋爱电影不如说是茉莉在余生与周围的人相处的故事。
如果摄影机有反抗性，那么首先是反抗遗忘，剧作有点老套了，不过视听还是不错的；陪她看的～
两个主演的演技都差强人意，还不如黑木华一个几十秒的片段感人
这部电影中既有幼童式的天真，又有一丝通晓成熟世故后的洒脱与淡然。电影可以说没有一句话是在说爱与美，在说教育，但却没有一句话不是扣紧这个主题的。我同意戴建华老师说过的一句话，不要把小孩子看做智力低下的物种，他们也是人，甚至我们可以说，他们是有着基础判断力的自然人。希望能够在院线看到更多有内涵的作品！
苏打是不是私底下偷偷把演技传授给小松菜奈了，演技突飞猛进。拍摄手法好唯美，很好哭，专门带抽纸去哭的，强推纸巾入场
对绝症情节流不下一滴泪了｜啥时候我也要买DV机
剧情已经很老套路了。
故事性很弱。。。但是小松菜奈演技总算进步了。
本来这电影也是奔着两位主角去的，真的太无聊倍速看完的，如果换作是高中的我或许还能接受，就像坂口的那部与君相恋100次也差不多这个套路，但当时我还能哭出来，现在看到这些煽情已经无感了…
一点点都没哭 男主因为你我想活下去 我要是女主我就回复“可是我就要死了”
谁不喜欢看小松菜奈和坂口健太郎谈恋爱呢，死去活来的那种。。。
中规中矩，就是你看到题材都可以从头猜到结局的电影，也算是给困顿的每一天注入一剂鸡血吧。洋子的歌还是那么好听嘿嘿🙊
#2022金馬奇幻影展# 就是你能想到的那種日本電影，都2022了還在拍「哭！給我哭！」的絕症題材，訣別台詞依然幼稚，我好愛你、不要走掛嘴邊，本來還想說なな與奈緒的友情會不會多描寫一點，所以，不要對藤井道人還有流量明星的電影有期望，大家都是為了看なな跟ｋｅｎｔａｒｏ談戀愛的，結果戀愛的酸臭味都沒嗅到就分手了。
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