1.无声的戏让我窒息
虽然温情工整演技自然，但很意外，这电影居然可以拿奥斯卡最佳。
没有声音只有手势却充满表情张力的几幕都真实得令人讶异——我不觉得这是一部老套的换了个描写对象的大团圆。能够对一个特殊群体的特殊、尴尬、融入大群体时的微妙情绪描写得如此细致入微，且没有忘记殊途同归的共鸣，这在艺术作品中是非常困难的事。少女的困窘在影片中被放大成一个家庭的负担，但与此同时她的牺牲又有不被理解的一面（来自哥哥的那句“有你之前我们都很好”），影片中无数诸如此类的转折令人湿着眼眶看完全场。还有少年时期的恋情，女孩的倾心、自卑、坦然——我不觉得结局是乏味的大团圆，我觉得它圆了我的一个从未靠近过的梦。
很开心看到音乐题材电影拿到奥斯卡最佳影片。现在的纷乱世界需要这样电影的抚慰。虽然剧情俗套到一句话就能复述：聋哑家庭中唯一一个正常女孩通过努力与家人和解并考上音乐学院。但影片在人与人之间的细腻情感的互动，以及聋哑人视角的一些情节展示，却有着不落俗套乃至意料之外的惊艳表现。比如一家人观看女儿汇报表演时突然陷入静默无声的情节，就这样进入聋哑人的世界让人震撼。好像本片中的一家人都是由真实的聋哑人扮演的，父亲的精彩表现为他拿下了奥斯卡最佳男配角奖。童星出身的女主角焕发出了全新的光彩，期待未来大放异彩。
这剧情怎么这么熟悉
片中女主这一点让我很佩服，就是在面对“爱的绑架”时，能坚定地为自己的梦想抗争，不认为自己的人生只是家人的附属“因为家里需要翻译，要为家庭着想”。
不知道说点啥，对这种鸡汤不感冒，不获奖永远不会看。就是那种作为“电影”来说硬件都合格没毛病，就是无法引起情绪上的触动。
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
不争气的看哭了，想到了16岁时默默走出校门的自己，我知道不读书意味着什么，可是当初还是因为家庭而放弃了读书，我比女孩还差劲，因为我连梦想都没有。
一部很常规的励志青春片，虽然我在爸爸摸女儿喉咙寻求共振体会歌声的时候的确流泪了，但如果这是奥斯卡最佳，还是翻拍的，就……给不了太高分了
这种题材真的太好哭了。家庭，梦想，音乐，初恋，一切故事的基调让我在前半段质疑这不过又是一部中规中矩的美国校园青春片，但父女在星空下的“对话”，再到后半段音乐学院的面试舞台，那种用手语传达的真情感差点让人把隐形眼镜哭出来。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
看到最后有一种美国音乐版《垫底辣妹》的感觉，一家人的羁绊很深我懂，但是总体给人一种不够深刻的感觉。全片最触动我的点是小姑娘说：别把一切怪我头上。作为失聪家庭唯一的健全小孩承受了翻译，劳作，保卫家庭的义务，自己的小我被牺牲，这如果是我，早就窒息了。没有资格去自私任性的青春是我心中的题眼。不过片子没有放大这样的矛盾还是让她顺利追梦去了。比起这条故事线我对哥哥和女同学的恋爱很感兴趣。妈妈真是太美了！
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
电影的名字起得不好，之前直接因为这个片名略过了这边片子，要不是最近出现在了口碑榜上，看了一眼简介来了兴趣，估计就错过了。15年看过《贝利叶一家》，现在只记得大体剧情，这部翻拍版的剧情主体也没太大变化，不过虽然剧情不再新鲜，但看的过程依旧感觉非常的暖心，这个特殊家庭特殊表达感情方式也很打动人新，当然音乐也非常的好听。
起承转合都可以猜到，但是毕竟也算半个音乐电影，还是很美。全场消失声音的画面，还有一边比手语一边唱歌的画面，都是值得记录的瞬间。
很滥情，很俗套的家庭亲情片，还是翻拍又不是原创，好莱坞流水线上的及格之作而已，完全不理解为何斩获圣丹斯大奖，豆瓣评分如此之高。
还是生活细节刻画的很好，但没摆脱公式化的剧作，也几乎没有出彩的电影语言。从一家人吃饭哥哥不同意她在家捕鱼到妈妈和她在屋里谈心，再到和哥哥在海边争吵，连着这三场戏很打动人。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
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