结尾泄气虽然,不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
优点是镜头运用和段落衔接做的很舒服。但林嘉欣的表演没有层次,父亲的角色没有分量,反倒是小女孩儿,有那么点出彩。把故事交给争吵,看起来吵的很热闹,其实冲突感并不深刻,家也像盘散沙,没有太多家人的感觉。
华语文化圈特有的家庭关系,心有白马的我们逃不脱亲情的温暖与束缚,爱与恨确实一体两面,两个女儿的英语真地道啊!
感觉讲了好多,回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样,那谁还会想去看电影呀,过生活就好啦。
华语区青春家庭伦理片标配都是打孩子吗。。。文化冲突部分太符号化了,我倒宁愿看一家子好好吵架,不过well,不懂得好好吵架也算是华语区亲子关系集大成体现了
很期待女儿演讲比赛写的信,到结屋也没有读出来。家庭冲突之后去看了喜欢的马儿,想给马套上「缰绳」出去走走,马儿也排斥「束缚」,那一刻的芳仪顿悟了爱的一体两面,选择和爸妈和解,和处于叛逆期的孩子一起看了这部电影,希望他能有自己的思考与判断。
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事,所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话,剩下的一切,不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說,她越不想自己像媽媽,偏偏發現自己越像她。吵架是因為,母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱,理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣?」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢?」”good enough mother”
真实细腻且生活化,设定在非典时期增加了代入感,加入了海归的设定增加了文化观念冲突,但归根结底也还是家庭的冲突,于是在吵架中,无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物,本想好好说话但却总变得情绪化,这样的过程十分痛苦,对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后,爸爸在楼道掩面痛哭,妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢,继续积累情绪吗,问题似乎解决了又好像没解决完。
好喜欢这类家庭题材,林嘉欣演技很好,剧情选择的内容很棒,即能表现各人物当时所处角度的想法,又能体现在家庭粘聚力下各种关系的感觉…
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
TA的恐惧变成了我的恐惧,TA的软弱成了我的软弱。
细节丰满,泪点足,但完成度似乎差一点儿。
只有事件的、轮廓的东西?好像不断在发动情绪,可是背后的机制没讲好?
不绝望就不会zhangda
叛逆期的孩子,环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
现在你该知道了吧,这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移,无论你需要或者不需要什么。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
“在这个世界上,我最不想要成为的人,是我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱”,所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻,“我只是觉得她可以做得更好”,“但如果这已经是她的最好了呢?”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀,在责任和追逐自由本能间挣扎,却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时,问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历,马术和驯马营的区别,是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻,是一个女性无意识中觉醒的时刻,所有强硬、反骨的时刻,是我们在极力对抗剥夺,竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话,到哪里都一样。”杨德昌说,结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
很好理解的小故事,说不出哪里好,但看完的确会被感动。
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