Last at the Festival with 2017’s rural noir Dark River, a selection in the Platform programme, writer-director Clio Barnard returns to the Bradford, West Yorkshire setting of her earlier films for this tumultuous, fiercely affecting midlife love story.
A bundle of good humour and nervous energy, Ali (Adeel Akhtar) is a British Pakistani working-class landlord who forges close bonds with his tenants. One day, while picking up one of his tenants’ children from school, he offers a lift to Ava (Claire Rushbrook), an Irish-born teacher and single mother of five. They bond almost instantly through their love of music, though Ali favours the high energy of Buzzcocks and hip-hop while Ava takes refuge in the quieter comforts of Bob Dylan and Karen Dalton. Despite their divergent backgrounds, differences in their stages of life, and the colour of their skin, despite the fact of Ali’s failing marriage and Ava’s fraught relationship with her adult and adolescent children, each finds themself irresistibly drawn to the other. But can their mutual desire transcend a barrage of personal obstacles?
Inspired by people Barnard encountered while making her acclaimed features The Arbor and The Selfish Giant, Ali & Ava is a film that feels profoundly rooted in lived experience, blending a tender emotional complexity with an at times bracing depiction of trauma and grief. Akhtar and Rushbrook’s finely hued performances speak to the setting’s cultural diversity and tribal loyalties while yielding a vulnerability that’s alternately heart-wrenching and joyous. Their story serves as a reminder that it is sometimes the least likely connections that are the ones most worth pursuing.
拍得很淳朴，又真实。不过终归是电影，激烈冲突也用生活化细节淡化了，整个片子挺温情的。中国的地方风俗文化还是需要我们自己来拍才对味。妈妈这个演员选得挺好。
一向以保守著称的印度文化这次突然将镜头转向，对准了彩虹旗，实在是让人意外。更难得的是，与《喜宴》等作品不同，这种所谓传统和现代观念的碰撞并不是影片最为关注的对象，反而是形婚所引发的笑料误会以及背后所反映的种种问题才是故事核心。另一方面，以为和直男会有差别的男同仍然有厚重的直男/男权色彩，制造笑点的同时也使人物形象更为立体真实。最终双双出柜的二人还是得到了谅解甚至接纳，必须要承认这是以一种极为理想主义的方式化解了部分困境，以迎合后续的彩虹游行及收养仪式，达到某种呼吁的效果，但是能够做到这一步已经足够。（还是很难想象这是部印度电影，不知不觉，某些国家已经被甩开了八百条街......）
算是冷门佳作吧，没想到印度也能拍出同性题材的作品，确实颠覆了我的固有印象。在我印象里，印度的电影和电视剧一直都注重揭露社会的阴暗面，关注强奸妇女，人口拐卖等社会问题，可以说非常的大胆、新颖独特。这部电影也是如此，讲述两个同性恋，为了躲避家族的催婚，选择假结婚后发生的一些事情，搞笑中带有一些温暖和深思。立意很好，但仍有瑕疵，还有进步空间。对同性题材感兴趣的小伙伴可以一看。最后，我想到对于印度影视剧中的歌舞剧，我觉得这就是一种成功的文化输出。因为只要一谈到欢快的歌舞，总能想到印度。这也算是一种影视剧市场的成功输出，扩大了影响力，也提高了知名度。我觉得中国的影视剧也可以注重古装题材的输出，再不国际提高知名度和影响力，感觉啥啥都要被棒子国偷走了！生气！
还是一部完成度挺高的片子，叙事也流畅，心理刻画也很出色，针对矛盾的起承转合也合情合理。
然后女主的第一段感情让我惊讶，没想到竟然这么现实，不是女主反而是对方去结婚生女了，而且还在怀孕的时候让女主照顾了差不多半年的时间，看到这里的时候我整个人都是“我靠，对方怎么敢的啊”，所以做人不要太菩萨，也就是请求每一个ntxl不要去做菩萨的意思🙏，图啥啊。
宗法祭拜，算命求神，邻里人言，戏台庙会，高楼林立的深圳旁边，这座小城似乎从未为时代所动。一如母亲期盼儿子婚恋又不接受外省不接受二婚。语言是基础隔阂，名声是心头大患。
一个字，羡慕，感动，真好啊，我所想到的元素都在其中了，而且演员也是真的好看有演技，特别让人感同身受。世界不管怎么样，或多或少都在进步，真羡慕啊，仍在原地的我们。
从警察跟家人出柜那段开始眼湿，最后看到彩虹parade和baby仪式的时候热泪盈眶。“如穷追一个梦，谁人如何激进。”最感人的不是为伴侣牺牲去成就一个悲剧英雄的形象，而是诚实地面对自己，做一个勇敢的普通人。
影院里另外7个人我猜应该都是潮汕人，作为唯一省外代表听着潮哥潮姐们洪亮的电话与嬉笑怒骂声，声临其境体味潮汕另一种“文化”也挺奇妙。作为一个去过汕头超过10次的喜爱潮汕的外省人，蛮失望的。镜头没有拍出汕头10分之一的美，故事呢很潮汕的没有超出一毫米的套路情节，暂也不必强求之，但都2022了能不能不要用10年前的镜头拍20年前的机场狗血离别。能想象导演真的很用力把家乡讲给大家听，但除了祭拜，粿条，小公园，和厝里大嗓门的男男女女，这些堆砌的符号的功能仅仅是带我又出差一次汕头一样，好吃好玩之外记不清什么，也留不下什么，也许是要求太高，或是这些要求甚至只是凭空想象，但允许一个喜欢潮汕的外省人，期待潮汕人的精神，崇尚着潮汕人的信仰，热情于潮汕人的传统，甚至那些嘴里喊的，大家听的所谓封建，也值得一探究竟。
把背景换成中国大陆，剧情完全照搬也基本上成立，当然除了游行那段。
看哭了，我不知道最后一幕是剧情还是真的有人会这样，什么时候我们可以走在这骄傲之路上。
更巧妙的是，妈妈去到深圳后，以妈妈的视角丰富的女友形象，便代表——以潮汕与深圳两个地域的跨越象征着的守旧观念的突破。最终故事得到非常圆满的“合”。
随着男主跟前男友分手后再遇真爱，女主的女朋友住进他们家里，男友的妈妈后来也派来监视他们，后面一个小时的剧情相对有趣搞笑的多，这部片子和其他能够让你笑个不停的印度片来说比较中规中矩，但对不同性向人物的描写却比同类型的片子要深刻许多，还是值得一看
水平不大行，演员的面像过于市井了，11分钟弃剧
片里的好多首歌都好好听啊，感情很浓郁。另外很多潮汕风俗展示，拍出了专属的潮汕片，虽然很多元素其实还可以再多加强一点，但做到这样已经很不错了。
圆寸不是人人剃都好看的。1.30@深圳卓悦汇橙天嘉禾
中国人口的希望在潮汕，正如世界人口的希望在绿绿
BTW. “生来过然369”《见妈》还要埋《爸行》串片梗啊
就冲着最后父母的接受和理解 这电影我觉得还不错 母亲和他相拥的时候的大哭 感觉是心疼他的委屈和妥协
荧幕里的他们可以有好的结局，荧幕外的人呢？
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