百合(王梓桐 饰)是一个十九岁的单亲妈妈,面对记者的摄像机,她丝毫没有半点紧张的神情,从容地回答着提问。几年前,她打工来到深圳皇岗口岸,结识了一名香港货运司机,不久与其同居,待怀孕临产时,那个男人不见了,她最终也没找到他。百合靠做蛋糕的手艺艰难生存,可老板因怕她把孩子生在蛋糕店而辞退了她。孩子出生后,她欠下老乡很多钱,尤为胡金玲(赵雅琪 饰)最多,不幸的是孩子患有先天性心脏病,手术费需十万元,可根本筹不到这么多钱,她甚至把孩子扔进医院逃跑,把负担扔给社会,伹最终并未得逞。万般无奈的百合想“典当”自己给暴发户,以获取救孩子的钱,还是没有成功。最后,她想到了卖自已的器官......
几个卡点看得鸡皮疙瘩 夫人神经质扭头音乐的变奏 麦克白捡起皇冠随即被砍下头颅 还有悬崖上一个史诗侧写一个对称框景
有事吗?这部比刻在你心底的名字评分低?好夸张……整体逻辑自洽,中间还是有戳人的点,镜头也很好看…我觉得算是中上了吧…是不是因为AIDS题材共情少呢…(所以影评有人说男主“无情”?我无语先…)(看完后马上下单了艾滋病检测试剂…)
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像,原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
构图和调色都很棒,戳爷也太好看了,多多演电影吧!
也许是少年,也许是成长。
就青春无痛糖水片?谁能告诉垂直俯拍海滩是?
这集换导演了还是摄像换了,这个船太带劲了,上头,最美感的一次
光明之中的黑暗,灰色的世界,黑与白……
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱,大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4:3画幅,大量固定镜头,经典电影技法拍经典文学,表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱,还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光,几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉,还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
蓝色背包好看,做爱要戴套,除此之外没别的感觉了。
船戏依旧发挥正常,太带感了,但是!为什么!Leon和pob 一直在错过!!!最后也没有在一起!!!!!
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇,极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安,形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美,但没劲。电影已然前行了一个世纪,难道还离不开戏剧的影子吗。
两星半。光影和摄影比较亮眼,感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后,开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求,但是除此之外我看不到任何亮点,《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动,而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义,结果只有寥寥几个镜头,剩下的时段大多重复着类似的构图,纯粹是舞台剧,人物的内心的挣扎全靠台词表现,这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器,甚至拖累了表演。
好家伙这也太太太太太太太甜了吧!!!他俩真的比正片更甜蜜了
这部剧作被改编的次数也太多了,科恩+华盛顿也没带来什么惊喜,甚至于过度舞台化的表现方式都显得有些俗套。
戳爷颜两分,友亲情一分,致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊,夏天真是个美好又遗憾的季节……
这里面的丹泽尔华盛顿,表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织,简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩,不能打动大众,不能表达内涵,没有什么自己可说,无法丰富语法,不能推动技术,你在干嘛???????
念白很舞台化,背景很表现主义,光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台,复刻光线和背景,我觉得感受会更好。
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐,是我喜欢的歌。
形式很独特,独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色,像村姑一样
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