十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle,然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉,只不过PTA这次玩脱了。
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得,对于pta这样的导演,如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员,那不如不拍。
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
一天看下来n部颁奖季电影,看得脑瓜子嗡嗡的,直到看到PTA才开始享受起来,拍的竟然是那么流畅、避重就轻,果然有才华是可以为所欲为的。
确实也没想到居然是带着奇怪俄狄浦斯情结的青春爱情故事
相比于大师和木兰花的朝圣而去悻悻而归,PTA这一部我至少看懂了,但不妨碍我仍然选择打三星。影片有一种奇怪的浪漫感,interesting, but not very interesting。进入颁奖季可能跟昆汀的好莱坞往事有异曲同工之处,虽然结果确实处处陪跑。最惊喜的是男主看起来挺灵,原来是已逝的Hoffman的儿子这一点被PTA整破防了。
还是文化差异吧,不是一个成长背景真的很难get
这故事一不普通,二不动人。奔跑很浪漫,但我只觉得女主穿高跟鞋奔跑很痛。
我看到了暮暮的样子
无法共情老白男,同样无法共情老白男长于70年代美国的青春期。看了一个多小时都没看懂他想说啥,他是不是忘记自己也是老白男了??
还有什么能比看到PTA又回到了《不羁夜》《私恋失调》时代的恣意与可爱更令人愉悦呢?某种对生活的真正参透便是这样,聊些有的没的、干的湿的、真的假的,最后却能让生活本身看上去像一部chick-flick的团圆结局一样甜蜜
在嘈杂的70年代,灵魂是易碎品,远方篝火燃烧,人群沸腾,角落里两个青年相互拥抱,仿佛看不见明天。
PTA想“四两拨千斤”,可惜招式没耍太明白。爱情的动机不够强烈,完全依靠男女演员的表现吸引我看完它。以及这个片也让我知道PTA一旦开始脆弱敏感忆青春真的挺可怕的(贬义
一部关于一个想拼命长大的“小大人”和一个疯狂排斥小孩子的“大小孩”之间的爱情故事。你看他们那么地努力基于自己的身份而彼此排斥,争执不断,相互吃醋,努力地成为自己所认同的真正的大人却因此不断地渐行渐远。好在命运让他们迎面奔跑,也让我们切实地知道只有离开了性别、年龄、金钱以及所有成年人的、物质的以外的所有东西我们才最终能够有幸在爱情的意义上获得真正爱情......
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
怀旧的美国70年代小镇,25岁女性和15岁男孩的青春故事。
与其说看男孩和女孩(女人未满)之间的情感线索 说以私人想象relive七十年代色彩浓郁而灯火辉煌的加利福尼亚或许更贴切
我看到了暮暮的样子
PTA的怀旧之作,浓浓的70年代风,配乐剪辑很棒,选角很真实。
为两位主演量身打造的剧本(Haim表现得比小霍夫曼好多了),不能因为双线交织就当做爱情片,本质上是回归《不羁夜》拍年代群像,且有意模糊了年代感
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