美丽的、魔法一般的时间,在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话,什么都会结束的,不是吗?爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫,推动着自己向前的是不理想的工作,追逐不到“最喜欢”,连“第二喜欢”也是奢求,太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美,近似一场梦幻。
是天谴,还是人祸?不管怎样,悲剧已经发生…
#venezia78 主竞赛。这是一个metaphor吗?Everything is a metaphor. 这是一个fable吗?仁者见仁。相比去年的《新秩序》,本片故事更小,同时也更精巧、丰满,Michel Franco在地区性与国际性、忧国忧民与讲好一个故事之间找到了微妙的平衡点。一个美国演员一个法国演员片中来自伦敦,在墨西哥度假,回程要经过马德里,very international;人物命运如多米诺骨牌是一系列连锁反应的结果。这注定这不是一个简单的个体故事,而是有着更深远的含义。不知这个剧本是精力旺盛的Franco什么时候写的,朴实低调中暗流涌动,充满意外却不生拉硬拽,层次丰富又不矫揉造作,awesome。Tim Roth演起“二混子”欲发娴熟,可以和科恩嫂媲美了。
心理失能,无哀叹之必要,迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影,伎俩拙劣到令人愤怒,当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么?如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注,那么「日落」则轻而易举地背叛了它,行尸走肉般再次走入暴力的情景,这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果,就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空,沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在?夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度,所有的人物都在你的镜头下死去,然后呢?真实运作的世界分毫未伤,拨开迷雾,前方道路并无半分玄虚,只是自身故作姿态找寻着答案,不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃,而是面对死亡的无能沉默。
まるで僕らはエイリアンズ,
平淡又匆忙,整片的氛围看到结尾也没有在期待着什么,合了导演的意。
还不错 我看到的是一种试图在度假里反抗庸常现代生活的调调 看到癌症我又有点生气 没想到夏洛特和lietome男主都老到可以演中年夫妇了 可能还是看得少了 觉得她出演的角色 性格多少都有点控制欲和神经质
喜欢黑岛结菜,也喜欢北村匠海,恋爱日常看的很心动但后面反转真的惊人又无聊,剧情太平了。毕业前觉得自己能干大事业和工作后陷入寡淡庸俗日常的对比有点唏嘘,青春总会过去,美好总会结束,浴缸那段戏想起了花束。短发皮衣黑岛结菜真的很酷,还是最喜欢一见钟情后北村匠海有点紧张又欣喜的样子,很少年气。
还是可以看得下去的,女主颜值一直在线,也很喜欢这种傍晚出来去日本的小居酒屋喝酒的感觉
不符合男人想法的女人会被污蔑为疯女人,典中典
进我的烂片去吧😅
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续,如果理解为后者会更好一点。
我只想知道结局到底是啥,谁是真凶??这个开放结局真的看的有点迷糊。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
无聊
不符合男人想法的女人会被污蔑为疯女人,典中典
并不是拍得出和生活一样无聊的影像就叫电影了
看完后真的想骂娘(甚至还不如《新秩序》),不过属于Franco正常发挥,大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”(or 故技重施?)。如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系,更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
观感意外还不错,不要试图理解他们究竟在想什么,因为他们是富二代。
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