对于贾玲来说已经很好了,但对于电影本身来说,还是略显粗糙,也许是因为年代久远的关系吧!
笑点挺多,而且不是段子合集。
给父母了一碗水,就以为自己爱父母无与伦比,哪知道父母对子女的爱深如大海。
没想到老套的穿越剧本还能再创新,这才是春节档应该有的水平,除去前十分钟的不入戏,整部电影让人刮目相看,一个小品演员处女作扇了一众专业导演的嘴巴子,贾玲真正诠释了“外形不够才华来凑”的典型。
多年前看过贾玲的小品,今天在看电影版,贾玲是真的用心在想她的妈妈,感人至深,欢笑夹杂着泪水,儿子看完了还跟我聊了好久,带着亲人去看,你会收获很多。
有了贾玲的这份孝心,她的妈妈一定会倍感欣慰。
可是给我哭完了,贾玲的视角就是我这一代人的视角,觉得上一代人牺牲自己,委屈了自己,希望他们把时间更多放在自己身上,但是父母们觉得这样的日子很好,很幸福。
好笑 是挺好笑 感动 却没有多少
看完之后其实挺有共鸣的。其实我原来也有过这个想法,如果我能回到过去的话,我就不让我妈和我爸认识,这样她就不会过的像现在一样惨。有没有我无所谓,重点本身也就不是我。
8.1分真的太不客观。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
李焕英命运的坎坷,不在于孩子的顽劣,也不在于配偶的平庸。她是无数国营工厂工人的缩影,她青年时代之后的坎坷经历,源于所在阶级阶层的失权。贾晓玲虽然把母亲的苦难归咎于自己,但也明白命运悲剧的源头在何处,在于可以继承的“位高权重”。
总体而言,这就是加长版小品,很多地方的戏剧结构是错的,所以结尾并不催泪,反而觉得过于主旋律。如果放在cw,绝对是上上水平。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
但是最后跑回去强煽情的戏份就有点过了,不是说不可以,但是时间太长了,有点过犹不及了。
我泪点太低了,差不多从头哭到尾,一直以来都觉得妈妈过得好辛苦,要是可以从头来过,希望她可以过得更好即使没有我。
拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品,最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子,而不是一颗烂苹果。
即使影片本身存在很多问题,但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因,中国电影自然就会进步。
能把自己的心掏出来给别人看,有时候是一件幸事
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