比较工整的青春片，虽然情节有些老套，但是看得出是认真拍的，不是为了捞一笔钱而已，但要说有多好那确实也有点撒谎，艺术创作也有通货膨胀，也必须推陈出新。
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然，就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋，个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
剧本无新意，片段叠片段，小聪明倒叙，量身订造一部拼图电影，而拼图电影一般拼不出真挚感情，我不是说电影里的情侣感情，而是一部好电影本身应该具有的真挚感情；叙事无重点，那就要看细节，但每段回溯都有太多人造细节太刻意；为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆？因为浪漫。为什么浪漫？因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱，必须浪漫；永濑正敏这个角色有何意义？我猜想只是因为他演过《神秘列车》，而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影，纯属私人致敬；池松壮亮还要演多久这种角色，又还能演多久；不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点，他们自由自在，活在城市，不讲原生家庭压力，穷却有很不错的住处，真理想；我又自言自语：你干嘛？爱情电影而已嘛，谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情？
那些刚注册个号然后过来写影评（其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话）不就是明显的黑子吗？赶紧滚好吧
扑水吧少年，都寄吧哥们。
BE倒叙后成为一种HE. 喜欢公园长椅上等候妻子男人的那条线。喜欢17年那个生日。要是再前几天看的话，刚好是男主角戏里的下一个生日啊，遗憾这种遗憾。女主真的是等比例长大的啊。
本土化改编挺成功的，清爽不油腻，励志不狗血。
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
年纪大了就爱看青春片，青春洋溢不穿衣服水花四溅的夏天啊～除了主角团肩不够宽以外很快乐！
多一些勇敢，多一些信念，我们只被自己定义！多么好的青春片！
结尾推动的很少年很燃，但中间的过程几乎是关关难过关关过的游戏关卡设计，没有刻画青春友谊，暗恋也是浮皮潦草，甚至称不上匠气，男主的哭戏尤其是配音大为出戏。
挺好的。看似简单的几分钟也要经过大量的练习，场面完成得很不错，实属可贵。青春就该如此，单纯又热血，不含世俗的名利，不含成人多余的纠结。感觉又像短视频的硬广，最终的得益全靠网络平台，会哭会闹的孩子才有奶喝。
个人观感前半段不错，轻松自然，青春的气息扑面而来，但是转折稍嫌生硬，后半段为了燃而燃，过于牵强。但平凡也可以闪光的主题在国产伤痛青春片里还是显得独树一帜。另，曲小东长得太像李佳琪了吧，好怕他张口说出OMG来。
想谈恋爱， 想初见时很尴尬，想微醺时一起舞蹈，想无论何时何地的做很多次爱，想试探自卑辗转反侧，想等待想互相折磨，想看自我层层剥落，想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
在日版的基础上做了本土化的修改，还是很热血与励志，也看得出导演和演员的努力，是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
虽然五个演员少年感满满，情节也算幽默诙谐，但“男孩就要阳刚”这样的价值观不敢苟同。
相比于花束般的恋爱，花束是从恋爱中的人的视角出发精心编造的故事，结局也是浪漫化处理了的，应该是一部精心处理过的纯净水。这部影片就更接近于normal people的恋爱了，相貌平平，没有幻想出来的神奇相遇，无疾而终，就像水龙头里的自来水。花束般的恋爱和稍微想起一些这两部片名都取的非常好，我真的会稍微想起一些那些好像全世界的花束围绕着我们俩的瞬间。
我像张伟，一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好，其他人的想法没有那么重要，共勉之。
每当看完这种平实落地的片，离场前都想说一声ご馳走さまでした。抓住了一个人与两个人时的日常细节状态。喜欢他在路边吃蛋糕然后“审视”行人的那一段，甚至不用去讲什么海洋星空，任何时候只要停下来看，自我的存在会变得并无所谓。（以及池松壮亮，谢谢你，本人宣布彻底从唯爱长发男的癖好毕业，第一次见这么不适合长发的霓虹金，没有说演员本人不帅的意思😅
学会接受一个普通的自己。算是一部合格的翻拍版吧，虽然有些情节设定放在国内来讲有些违和。三星半
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