四季交替,颜色更迭。骨灰和人,异国和故乡在离别演出上呈现,我和他们就一银幕之隔。
视听还不错,故事神神叨叨的啥玩意|补完长评区大神的文章+1星,原来是个传统的骑士故事,背叛了所有“五德”,只要结尾愿意赴死就可以成为骑士,故事很古典。#sfm
如果是孩子看,还挺合家欢……如果以成人视角看,依旧充满了美式的各种歧视,英雄主义,完美结局,嘴炮max。近期美国的一些行为,和影片展现的大相径庭,有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己,都将属于自己。估计不会拿到金熊,但也不重要,只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
A24:视觉垃圾制造工厂,文艺装逼犯的最后庇护所。
心情不好的时候最适合看这类电影,轻松,搞笑,有爱。
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹,小男孩提起小狗的后肢玩耍。
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
5.我要养毛绒绒小狐狸他看起来好有礼貌的样子不接受反驳!!
伟大作家去世褪色,身体化作尘埃散去,但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去,导演以此纪念去世的哥哥。
这个片子最搞笑的是几个配角设定,艾米丽的同班男同学富二代欧文活脱脱一个马云幼儿版,压扁的五官,透明塑料边框的啤酒瓶底子眼镜,欧文他爸是刘强东,注意看额头的那撮白毛和说话时挺胸抬头的气质,生物基因公司的大反派老板,直接就自称扎克了。整个猛一看,还真有点像那货的坯子。
越是老导演的片子反而更加返璞归真,影像也不难理解,还能拍摄就是最大的意义吧
800倍速看完后半生但求一死的高文,还挺后现代的
喜欢狗狗的电影,尽管情节很简单,满满的都是爱
狗狗很可爱…但是这么溜这么大的狗还不拴绳不能忍。
三星半。很难哭诶,也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下,盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”,自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界,《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏,仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
8分,视觉上令人惊叹,摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色,是那种每一帧都会让人很享受的电影
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
一次骨灰之旅,一部未竟之作,前半是与肉身告别,作家的身后事充满灰暗,后半是向生命致意,作家的作品光彩如常。“今天的少年,明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量,入戏未深即已终了,恰如人生之一瞬而过。
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