为什么赛博朋克叙事经久不衰而传统太空歌剧没落了呢？我想大概是因为至少在今天看来，前者依然构成对晚期资本主义的准确预言，紧扣当下甚至面向未来，而后者则仅是在太空奇观外表下的古典故事。
沙拉伯的劳伦斯？？？叙事和视觉都好保守啊~
导演和配乐都忠实地贯彻了人设，仿佛看了个威力加强版《银翼杀手2049》，冷静绵密的叙事节奏和心理捕捉，巨大建筑物和飞行器，还有荒凉冷寂的行动空间与漫天遍野的沙尘暴。故事层面，细腻清晰地铺陈了整个史诗的几重核心矛盾：帝国与世家诸侯，资源开采与原住民冲突，还有若隐若现操弄历史的女巫组织。按这个节奏，原著大概至少能拍六七部吧。四星。
3.5 科幻文学传世经典的可视化，让人深感科幻与否真的看起来，只是亘古既有被讲了无数遍原型故事的现象悬置，至于这份可视又可感的现实是否是“自行”置入作品，我想维伦纽瓦的呈现对于影史著名诅咒的打破，起到了和彼得杰克逊几乎一致的解蔽作用。
好看。视觉意义上的好看，也是故事节奏上的好看，如果能少一点神神叨叨和赞达亚的闪回就更好看了。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
所以网上对《沙丘》的评价往两极走就不奇怪了，毕竟，大家走的不是一个片场，看的也不是一部电影。
只是个预告？150分钟看了个预告片？请问第一季何时开拍……
和2049一样，非常好了，但离令人激动还差一口气。前20分钟我差点以为可以给5星了，场景、机械、台词都完全没问题。但就还是很优秀的制作人在熟读文本之后的那种作品。当没有新的技术想象和地缘政治想象时，这种试图复归黄金时代气质的科幻电影，就只能进一步通过抽象化和宗教化来获得力量，并且这种展现不是通过剧本实现的，是通过对视觉实现的。
一言以蔽之，王子复仇记（序）。
容易招人不喜欢的原因，1是没有用套路的剧作框架，不通俗。2是几十年前的科幻小说，容易碰上社科向ETC。3毕竟维神习惯性的慢悠悠，对前列腺很不友好。虽然...但是...反正我觉得非常牛逼。
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹，但没人说它“精彩”，那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗，美学更普世，沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了（就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
有点超预期，而且甜茶居然稳住了这个角色，即使是小身板，视听极致震撼，大气磅礴如同宇宙史诗。故事并没有预想的难看懂，两个半小时的时长却让我没有丝毫倦怠足以证明单纯作为故事片也是很优秀的。
牛蛙封神道路再加一砖，一众演员的表现非常不错，特写也非常多，颜控满足了。甜茶担得起“救世主”这个称号，前半段到后半段的转变拿捏到位。但赞姐的戏份就有点少，几乎全程梦幻女神。
影片最大的反派是虚无。整部影片其实在讲，当你得知人生只是一场虚无的游戏时，要如何面对。显然，母女对此有着不同的答案。最终，母亲用爱感化了女儿，把她从虚无的边缘拽回来。
可能毕竟概念都不新了 只能在别的地方创作。 可能我老了，看什么都不新鲜了。
沙丘的音效好像把我装进一个沙盒里，然后使劲晃使劲晃，中间还配着圣经班的吟唱，洗脑了三小时。
喜欢这些硬汉演员的直男看不进这么文艺的东西，喜欢文艺的人又觉得太空了，除了画面美服装道具美，整部电影感觉都可以成为尿点。
张震造型太丑了呜呜呜
非常丹尼斯维伦纽瓦。想不起来上次在大银幕看到五幕式是什么时候了，不过这也不是导演第一次用五幕式。他算是一个很会用声音的导演。连续剧式的拍法难免令人不爽，但不论是视听语言，还是在美学上同样融合了复古与未来的美术设计，都令我无法不喜欢。
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