被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“Stephen, are you happy?”
博士女巫都成丧尸片了，看得我一惊一乍的，视觉还是可以，线太多了，好坏女巫都被压到花果山下封印了，琴谱大战故事和音乐都少了灵气 // 纽约人不守红绿灯又被黑 // 女巫的自我对话 @NY42stAMC 1st date
剧情我… 旺达全片最美 僵尸那块很帅 英国队长我真的要笑死了太弱了哈哈哈哈哈哈
我挺喜欢奇异博士这个人物设定，但是多元宇宙搞得我头晕……
最后想问一句美国小姐是面瘫么，怎么全程都一个表情
I love u in every universe
I love you in every universe. 最新情话范本。
还行吧 算是漫威这两年最好的一部了，但是感觉并没有完全诡异起来
特效/本尼爱好者的视听盛宴！正装本尼+超级靠谱人设也太戳我了…但感觉Wanda的部分没讲好，加上拍摄手法，有点黑Wanda了。（可奥美还是好美啊
後复联时代漫威电影进入了深水区。一方面要跳出往日一部一个boss的俗套剧情，一方面要考虑新观众的吸引能力。这部奇异博士第一点做的非常好，据说导演是拍恐怖片出身，超级英雄片第一次带上了恐怖片的元素，多元宇宙，玄幻，附身，这些概念和旧有的背景结合的非常契合。
【B+】节奏很快娱乐性也不错，分镜设计和转场太有山姆雷米那味了。旺达在说话时会时不时看向观众来表现多元宇宙这个设定的Meta设计是神来之笔。不喜欢的地方是光照会的塑造实在是失败，最搞笑的是惊队的肉体素质那么强居然弱石，还有全片都在赶剧情完全没有给旺达的情感下足够的笔墨，导致情绪扁平，后面的转折也让人觉得非常平淡。标题叫疯狂多元宇宙，本来以为会去到很多有意思的宇宙，结果也就展现了两个宇宙，这点来说挺失望的。
哇哦 one of the doctor stranges太邪典了 好玩
I love you in every universe.换成不久之前的我听到这句词已经泪流满面了
em……有点无语了。恐怖片就恐怖片嘛，还是只会jump scare那种。唉，青春一去不返，超级英雄也明日黄花。帕特里克是真的老得吓人了……最后吐槽一下明明可以飞，却为了模仿僵尸偏要脚踩玻璃渣然后一瘸一拐的旺达。
更像是猩红女巫单人电影，或许这一点有加分…但是2022年了还在暗暗地「呼唤母性」，不免过于陈腐，只能说比别的漫威系列有趣一些。3.5/5 @ mk2 bibliothèque
为了让恐怖效果加倍，伊丽莎白奥尔森硬是化妆成了维拉法米加…
作为恐怖片迷，我很喜欢这部电影。好过《英雄远征》，远超这两年的漫威电影水平，导演水平不赖。
呃呃啊啊老婆杀了我啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
应该叫猩红女巫的救赎，奇异博士完全就是工具人啊！
脑洞挺大，仅此而已，光照会那5个人给绯红女巫暴打是认真的嘛
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