故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
从端午节之前看到端午节之后，平淡乏味的电影，好像讲了友情和爱情，又好像什么都没讲
看失意中年男子尝试走回生活正规可太有趣了
迎接新生活的毕业生（们？）虽然精力旺盛，也没有比社畜有意思，那些空想没意思，那些聚会没意思，那些欲望也没啥意思，总之白天，黑夜，黎明，出轨，奔跑，朋友都让人乏味，或许这是导演想表达的？
其实就是套了一个txl的壳子，里面讨论的还是中年人困境或者人生成长的课题，男主演技很棒，老了还是帅大叔
能力一般，水平有限，源自生活，但是并未高于生活，泛泛而谈
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
——我想吻你。——吻吧。
看了片头部分的风格和人物出场，各种尬，遂弃。
真不能给高分。不不过十八流导演能把故事讲完整我觉得已经足够了。虽然这个故事的瑕疵还是很多很多，然而至少不荒唐。可能导演的大学时代就是这么过来的？
不太懂中心想要说什么 可直可弯婚外情忘年恋吗 中间所有人一起打群架的部分有点好笑哈哈哈哈 结尾挺唯美的 颜色那个比喻挺好的
中年男同志的情感危机。男友分手、女儿成长、母亲老去，不幸的童年让他永远处理不好情感的问题，试图彬彬有礼、试图强带笑容，但总有一刻掩盖不了而爆发。他试图挽回前男友，但不是因为爱，而是因为恐惧没有爱；他对好友突然的表白、他对一面之缘的智利青年产生“强烈的感觉”、他对沙滩偶遇的陌生情侣欢度一夜，大抵都是由于对“没有爱”“不能爱”的恐惧。这个让人心疼的男人总是试图逃避，直到电影结束，他也没有真正解决自己的问题。但这也就是生活，前男友成了别人的男友，女儿要成长离开，母亲会去世，终究，是要孤独地接纳一切。
故事前后脱节。交往三年才坦白已婚也太那啥了吧。
still learning to love / will stumble and fall
比花束更现实，比鸟飞更俗套。酒局是一见钟情最好的场景，黎明时分永远适合微醺的青春狂奔，但生活不是情人酒店里iphone 7里播放的Kirinji，而是日复一日的迷茫和志而不得
晚上通宵在大街上闲聊，看黎明升起的朝阳。白天又能化身成年人，做一成不变的工作。很羡慕这种精力。
情节没主线，像流水线一样的剧情，后半段女主完全退场，看完不知道个所以然，还两个小时，略浪费时间
感情生活一团糟的基佬，情感及精神的依托上甚至没有他女儿独立。
就算混颜色那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已，其实那里面有我们所知道的原本的颜色。
still learning to love / will stumble and fall
——“就像一句句文章汇聚成小说，痛苦的情感汇聚成了人生，体会到心意，离别，守护爱情，彼此安慰，那炙热的季节，他们也一样，某些人虽然年轻、莽撞，或许与常人不同，那些主人公也是灿烂地、或者用快要痊愈的伤痛，在谱写人生，但我还没有执笔的勇气，一定要对正在克服伤痛的他，说出这句话我才能执笔：你对任何人来说都不是伤痛，你对我来说是安慰。”
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