出生在一个开明家庭中的小桥常子本来过着无忧无虑的生活,但父亲的突然去世让她担负起了照顾母亲和妹妹的重任。战后的混乱年代,她以一个弱女子的肩膀担起了家庭的希望,更和家人们携手创办了面向女性们的杂志。这是一个坚强女性的昭和成长史……
最重要的一点,我好想看彩色的,感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
因为电影院里只有我和朋友,于是我们就肆无忌惮地大声讨论了:“刚刚他在说谁?”“这个matu…是谁?”“谁死了?”“啥?他不是死了吗?”“我的理解是……,是这样的吗?”🤣
很久没看过柯南了,比想象的还好点,画面不崩,剧情有点寡淡
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
So gentle. 喜欢这样一种影调,它不会让你觉得生活美好的夸张,但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人,也把话筒对准自己。
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标,不过两者又有所区别,相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间,《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组,而以亲缘关系为切入点(包括职业身份)的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
松田阵平是永远的意难平,警校五人组群像戏的部分非常好。主剧情一如既往地槽点太多吐不过来……君俄语本当上手。东... 展开
假借社会记录的语气,对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调,男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感,让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
菲尼克斯真是头上一直有阴云笼罩,看起来是要跟他一辈子了。看他的片子太沉重了。
通畅!!
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞,像有着老者的灵魂,但又简单纯真。他validate emotion的常识,甚至比大多数成年人还多,但我又在想本是玩泥巴的年纪,知道这些究竟是好还是坏,本片也不回避,最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案,也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings,但是电影却选择了压抑的黑白色调,导演必定有他的想法,无谓对错。美学确实足够,尤其是光线从窗户外照进植物上,美极了。
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
电影里纪录片的设定,会让剧情显得更真实。
1. 这是一个并不苛求深刻、但希冀找寻本真的片子,小演员决定了成功的一大半;2. 这是最近几年看过的极少数做成黑白也完全不违和的片子之一;3. 702、portabrace、做完访谈后旅馆房间里铺满地的设备和零件…做片子的一切都太真实了,不能说可以代入自己,只能说主动投射自己
虽然这样讲很俗气可我还是想说,Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得,这部也一样。
Best interviews ever. The world doesn't deserve these kids.
松田阵平好帅 降谷零好帅 今年剧场版超级超级好看 还想再刷一遍
奇怪的是看到这样一部电被人诟病没有剧情做作矫情可看性低下?人确实有发表自己对电影看法的权利 可我也还是很想说有这些看法的人对电影的理解实在是有一点偏颇片面了 8.5/10 浪漫在于用孩子的视角去理解这个已经被成年人定义的世界吧
近年剧场版里最好看的了,内容,场景,音乐都很惊艳。吐槽柯学世界的,别忘了这是一部动画片,工藤新一变成柯南这件事本身就不符合常理,因为这个吐槽这部剧场版烂的根本没有必要。至于炸弹,去电影院就是为了看个爽啊,我个人体验感还是不错的,想看本格推理可以看日常篇啊!这次故事情节流畅,人物刻画也很饱满,配乐也很优秀,我感觉能做到这几点的已经算是一部成功的剧场版了!说为什么不能再出一部贝克街的亡灵,原因其一制作这部剧场版的编剧已经去世了,其二柯南剧场版也是随着时代变迁而不断改变的,以前的套路放到现在不一定可以获得像以前那样的成功,制作组也是在不断的摸索进步,这部剧场版的出现就是一个很好的信号。作为柯南的老粉也期待制作组明年可以交出更优秀的作品
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
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