故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!
那年在neuiily sur seine,les sablon站附近某幢大楼的阁楼里,实在太热了,辗转难眠,于是下楼,坐到深夜,也没想清楚自己想要什么。
1980s 法式的浪漫松弛,复古而梦幻,关于破碎与衰老,夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅,面对生活的困境如此坦然,爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎,蒙着一层复古泛黄的滤镜,美得精致而充实,让人深深着迷……
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
“我叫你爸,你打我马,你这样对吗?”
自恋又儿戏的口号片,照着姜文的片子画出来的。
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
而更重要的是,主创真正去沉淀探讨如果讲好一个悬疑故事,然后尝试着利用这个故事,去发散能引起观众共鸣的思考。
可能还没到五星那么好,可是抵不住我喜欢。各种隐喻挠得恰到好处,看得开开心心,却又有那么一点点惊心动魄的悬疑。我,可能是陈明昊在这个世界上唯一的颜粉……
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
大平层里的男孩和妈妈姐姐遇到漂亮妹妹的故事
中国足球有足协,中国电影有审查制度。
3.5,让人很舒服的一部“怀旧”之作,也有部分不同画幅的素材加入,让一个中年女性重新开始,和儿女之间也没有drama的青春叛逆的冲突,一切都是淡淡的,PS 导演是个侯麦粉丝
齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。
弱女遭辱无天理,报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相,别急我又没说你。
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
太过于男性视角了,极度不适,最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。(合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗)。梦蝶的台词也总是让人不适,过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏,然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题,无力对抗的势力。即便没有审查,也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧,电影拍完了,自己才明白发生了什么。
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦,但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同,至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好,“肉身同在的幸福”。
很舒服的电影。穿插其中的低清影像,儿子骑着单车吹着晚风以及那段配乐,姐姐打开窗和楼上一起唱,Elisabeth看着镜子里胸部的伤口然后穿上漂亮的绿裙子,两人坐在天台抽着烟谈论着刚刚混进影院看的电影。挺特别的家庭关系,四个人都有困境,但看到的更多的是各自的生命状态。有点温情,也有点忧伤。一切往前,不会停留。“我很努力去热爱生活了,对吗”
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