被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用天平为切入口真的非常棒，当天平怎么都调节不平衡时，加了一颗子弹，诶，平了！就像“好老板”一样，前期费心费力的用柔软的手段去拯救公司的困局，却发现越整越乱，于是，一场小青年的捣乱，一个“秘密”的威胁，奖项最终还是入手了。（ps：这玩意定义为喜剧我是真有点不理解……还有那个开局被解雇的，唉，多留个心眼啊……）
对雨中曲 教父 大镖客的“致敬”简直是对电影艺术的侮辱
最近这些事连起来，外国这种小打小闹搁我们这儿都不是个事吧，既不够黑色也不够幽默。#万恶资本家还看今朝
喜欢芭蕾舞剧场那段平行叙事，镜头快速切换，剧院的观众仿佛在欣赏荒诞讽刺的剧情，然后爆发了雷鸣般的掌声，此刻的滑稽黑色效果绝佳
深刻诠释了什么叫伪善，我们都有着自私的一面，为着个人看似崇高却可有可无的利益，指使自己去证明别人的错误或加以侵犯。这样的层层羁绊将我们交织在一起，互相伤害，各自可怜！
哈哈哈极具讽刺，最后老板其实是想对老员工说出真相呢还是怕老员工杀死他呢，资本家愿意帮你的忙，说明他要干坏事。
是好笑的，尤其是翻译戏，原创的这个部分是本片最佳，全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”，戏里戏外这句话都得到了验证。
大过年的不想被教育 不想走心 不想有什么内心深层次细腻的触动 笑就完事儿～
去看了魏翔沈腾艾伦火之前的小品，魏翔演技这一块确实做得很好。但是这部剧除了魏翔的演技就没什么了
终于有笑点不尴尬，无荤段子，无屎尿屁的喜剧片了，甚至还致敬了《雨中曲》。感觉很多地方魏翔老师都是“本色出演”：人生中第一个男主角，对表演的热爱，在娱乐圈摸爬滚打那么多年依旧默默无闻…片尾滚动的演职人员表的小框里，杀青时泪流满面感谢合作伙伴，又替他开心又感到心酸，希望演员的资源都能凭实力得到吧。
比电影还尴尬的是，大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
好笑，相比大银幕看刘昊然和易烊千玺，我觉得看魏翔更值得。
搞笑和尴尬之间夹了个魏翔 怎么说呢 片子搞笑是还挺搞笑 而且我很喜欢黑帮组演员的演技 但知道是翻拍之后还是有点失落【金逸影城
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
#69 San Sebastián # 诙谐，幽默，讽刺，犀利，估计至少巴登可以拿个影帝，评审团甚至金贝壳也不是没有可能，故事线虽然简单，但就是挑不出毛病，看到全场爽就够了
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
7.5分。其实看看这片子就知道为啥西方制造业衰退了~~这老板除了私德有亏，对人可没啥差的啊？辞退了给足钱，还关心属下家里人，对吃里扒外的门卫也百般容忍。但他得到了什么呢？最后他“不善”了，反倒又好管了？不少人说他伪善，要我说就是没收到过社会的毒打。Javier Bardem年纪大了，演技真的是越来越精湛了呢~~~
走出影厅时，恰逢隔壁厅的《奇迹笨小孩》同时散场。看着他们湿润的眼眶，听着他们三三两两、不绝于耳的赞叹声，我感觉我肠子都要的悔青了。（《这个杀手不太冷静》+《李茂换太子》，这哥俩儿真是用实力证明了「谐音梗必摆烂」这句话的可信度与准确性）
有些笑点因为语言障碍不能完全get
目前为止开心麻花唯一一部含腾量为零但整体质量不拉胯的喜剧。如果这个抖机灵且硬蹭的片名是原罪，改成《演员的自我修养》可能更合适。
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