被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
…are they a moment？maybe a life time。
It may not be a 100/100 film, but it makes you feel things. 尽管故事不太新颖且人物有些理想化，但胜在坦诚真挚，并且意外地很能共情，尤其是有过同样情愫的人。即便没有，谁又能拒绝这样的达妹呢？
感情中的可能性和必然性，多好多温柔的一课；回味了一个晚上，觉得这样的结局也真的更珍贵，我们往往太看重感情最后的结果而不是过程中带来的别的东西，就如同男主角带着大家走出舒适圈的舞，何尝不是一种对生活的勇气？对于男主来说，自己能给一个家庭带来的温暖，何不是一种找到自己的方式？人与人的相遇最珍贵的也是这点吧 ps达妹真是又软又矫柔
很简单的故事但是拍得很混沌，not my type
大学毕业生，22岁，善良，游移，在自知和迷惘之间摇摆，来来回回，看不到去路，却莫名就被推到了该去的方向。细腻的小品。
看不懂 不是一个环境 看完才知道这是自导自编自演 本来这种片我都不会多看一眼的
还行吧，音乐挺好听的。但是剧情蛮无聊的。男主很敏感很有爱心，他跟别人相处的时候都还行，唯独跟剧中女主相处时最无聊最墨迹。
剧如其名！just kid，未来人生路各自安好
被幸福包围下的一点怅惘。幼稚的怅惘，重要的怅惘。导演演得好真诚，22 岁的青春片就该是这个样子吧，下不完的雨，跳着舞的云。
60/100 原来是自编自导，看来是白男自身青春的半自传（从小养成的姐控）。简单温暖治愈的小故事，各个人物都挺可爱的。唯一特别奇怪的就是各种各样的背景音乐特别的多，还不太统一。
讨好型人格虽然是在不停内耗但是他真的好可爱，可爱到可以让我接受一个完美家庭和许多正能量。
在车上的镜头是全片的亮点
用舒适的外壳包裹了一个大男孩的成长故事，库珀·拉夫眼睛里有光，展现了很多为略显拖沓的剧作增光添彩的时刻，表情拿捏很到位，我看着不自觉嘴角就会扬起来，真的很可爱。
无非是两个抑郁不得志的成年人互相取暖最后感悟人生的小成本文艺片，男主10 years later的面相跟过了20-30年似的😂
富有正义感与爱的好男孩。20岁的年纪，就是需要身边的人帮助他认清自己。喜欢妈妈的性格，太知性了。
《舔狗的自我修养与觉醒》像男主这么善良温柔耐心的好人吧 换我是达妹也选Raúl Castillo不撒手哈哈哈哈 择偶这事首先还是得看sex appeal 不是走投无路谁要和老实人过日子啊
自编自导自演，男主驼背好严重，而且感觉永远站不直🤔剧情很平淡，达妹依然美。医者难自医，更何况感情。
男主又温柔又善良然后用一片真心换来thanku for looking after my family。这段故事就结束了。达妹竟然到演妈妈的年纪了。🥲
经历过爱意溢出时的冲动，我们亲吻，我们嬉笑打闹，我们相拥而舞，我们说走就走，去山里听风，在雨里牵手漫步…感谢你的出现，陪我度过难熬的适应期，教我做人，把我呵护的很好。现在真诚的祝福现在及未来的你我，各自安好，向阳而生。关于过去的那些日子，我的记忆还都在，我相信，你也是
不难看 只是有点Plain 反复讲过的小清新故事搭配上一些音乐也并不会特别 but 达妹真的好piupiu！！！
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