花束般的恋爱底下是未来生活一粥一饭需要的残酷与无奈。司空见惯的文青(报菜名)的爱情故事在坂元裕二魔法般的对话与情境设计得到填充,选用的两位演员也有理想文青的气质与皮囊。但视听方面的处理过于薄弱,几近与日剧无异。『花束般的恋爱』并不是艺术,只是披上文艺外皮,对于成长的探讨,对于消费主义恋爱被物质打倒的呈现。
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学,灵魂切入了。
不由得想到穆旦这句诗,“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
就这样的爱情故事,在不同国家的电影里,看过不同的版本,大致都是一样的走向和结局。同样的故事到了日本电影里,能看到情侣间更细腻的变化,这种不间断的微妙改变也是电影最迷人的地方,最后他们没有世俗意义上的成功,只是活成了不同的样子,坂元裕二还是那么会讲故事。
道破一个再熟悉不过的常识 文艺是一种巨大的空虚 巨大的幻觉 乃至对世界巨大的误会 因为男性注定会变得过于死板 女性注定会变得过于矫情
如同曾經的我們的故事 我永遠記當初在人海中找到你的喜悅 我記得我們也曾試過在半夜放棄一套難看的電影選擇去做愛 也記得你在宿舍目送我出門interview的眼神 我們也曾約定在車站漫步走回家 那段路上互相分享今天的遇到的人和事 我永遠記得在第一天在新家過夜時 腦中滿是期待新生活的喜悅和雀躍 我們會互相分享不經意發現的新食店 約定找天去試 幻想在家附近偶遇流浪貓後抱走 懷中抱著新買的綠植牽手走回家 中環碼頭的摩天輪還是沒有機會一齊坐呢 曾經何時我也以為這就是永遠 我們永遠不會被現實打敗 謝謝7年的陪伴
这个社会正在把喜欢的男孩子变成赚钱的工具人,喜欢的女孩子变成生育机器和家庭保姆。
最后他们还是分手了
哭得稀里哗啦,人生真的没有任何必须要做的事情,我们的存在本身就是奇迹。
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》,虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说,虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作,可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
-她对我说 她喜欢我的画(这句话在内心重复了好几遍)
在电影院看的,最喜欢餐厅的那场戏,两方都决心分手,最后一刻男主反悔的挽留,不如结婚吧,成为绝大多数的夫妇,成为爸爸和妈妈,没有爱情也没关系,我们可以成为亲人。可是撞进来的小情侣和曾经的他们这么相似,我知道我们相爱时的模样,所以才无法忍受现在的难堪。
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青,因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字,只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲,显得非常空洞,看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉,而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了,至少爵士乐是贯穿始终的。
多年后,
阪元裕二大荧幕,稳👍
在押しボタン式的马路前接吻的两个人 在家庭餐馆外哭着拥抱的两个人 好难过啊 半圆真的好会写 每个人都一定会在这里面看到自己的影子 电影结束心里酸酸涨涨的 恋したいなーって思いちゃうね ps每次看苏打的电影都要在心里呐喊“怎么可以这么会演!!”
果然我也过了那个能被爱情片吸引的年龄。
我们为什么会走散…说好不走散的
一个游荡已久的灵魂真的能在短短几小时就找到自己的spark吗?也许我还是不能认为此刻只是此刻,仍然觉得应该有个目标并且有所成就。忘我与迷失可能只有一线之隔。如果我的浑噩只要几句话几个瞬间就能哄好,大概也未曾真的困扰过吧。彼岸世界还挺有趣,Terry太好哄了QAQ。虽然只给了三星,但是观影体验还是不错的…
当书签的电影票,跟你翻版的书架,自助信号灯下的吻,慢慢都会变成停在卓拉领地的塞尔达和看不进去的漫画。《花束般的恋爱》太典型了,因为太清楚我们相爱的模样了,所以不能骗自己继续做一对平凡的夫妇,时隔六年能留下第二个奇迹也挺不错。
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