被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
逻辑bug挺多的，但是画面是好看的，剧情反转都在意料之中，达不到悬疑片的高度，就是剧情片。6分
众生百相，每条路都需要勇气，摄影加分，结尾拖沓，但算是网大良心了
感谢全体团队
最后张欣要去甘肃，那时候影响最大的是白银案。
感谢全体团队
值得收入教科书的艺术品。
挺文艺的悬疑片，画像师最近很流行啊，最后的结尾有点夸张
片长两个小时，顺畅的看完了。看得出是踏踏实实用了心的，场景方面的细节做的很精致，尤其是摄影，不乏亮点。故事的叙述比较流畅，不同角度记忆的穿插和倒序，交代的也比较清晰。但既然是悬疑犯罪片，在逻辑和可信度上就不该有这么多BUG。刑警队长的离谱表现，差点让我以为是个黑警😓。所有对白和旁白的台本文笔青涩飘忽，也给人物减分不少。一部优点和缺点都很明显的电影。总的来说，值得一看。林音最后那一笑，好美。
编剧和导演都没意识到，影片的情节和表演，还有配乐（八十年代小城市人民剧场舞蹈节目中的《布兰登堡协奏曲》），充斥着残雪式的荒诞疏离感。这要是故意做成的效果，算颇为耐人寻味的。无奈创造者在这方面比较单纯，致使作品充满了诚意和傻气。
画面极度舒适，摄影相当不错，剧情紧凑2小时也不觉得拖沓，很惊喜很惊艳，既喜也悲。喜是因为内娱电影还有在认真做事的人，能把故事讲清楚的剧本，不悬浮的职业剧，能有效把控文化内核，既符合所谓“质感”又践行了“讲好中国故事”；悲是因为这样的作品居然是网络电影🎬。《白日焰火》《南方车站》《烈日灼心》《平原上的火焰》………个人觉得《远山淡影》在其之上，只不过演员没有他们出名罢了。经常看到所谓言论称审核严苛，题材限制………怎么一墙的英模人物还缺乏创作素材吗？想不想罢了。“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。” 跟警察这个职业也是相呼应的，跟影片2个核心主角最后的选择也是相呼应的，已经很“文艺”了。
作为一个网大来讲，已经非常的棒了。但是电影终归是电影，不能因为是网大，就降低评价的标准，可以看得出来，摄影和美术都很用力，虽然有些戏份的处理可以更好，但终归电影是遗憾的艺术。这部电影差在剧本，虽然已经是很难得的剧本了（在中国商业电影市场），但几处戏份的断裂是可以看得出来的，整体来讲，是一部不错的作品，放在院线圈里，也在中上游了
很喜欢这个色调，林音的演员好美好忧郁哦，期待更多作品
总之，是一部好电影！！！加油！
画面很有质感，逻辑上确实bug太多，但作为网大电影，值得鼓励，多给一星
芭蕾舞的优美气质确实让人感到身心愉悦，举手投足之间，将身姿展现的淋漓尽致，人的故事也扑面而来，文艺的气息非常浓厚。
摄影功底蛮好，有文艺片的感觉。
看的时候感觉有点好玩，这些演员都有其他大牌的影子：
中规中矩的悬疑片 我都可以猜到反转
2022年最优秀的国产悬疑片之一，具有文艺色彩，结局反转，《芳华》+《杀人回忆》
有模仿《杀人回忆》的感觉，以模拟画像师为第一人称，主要讨论的是友情，弱化了凶杀案，整体完成度还不错，特别是摄影和服化道值得表扬。
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