我哭了两次，一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生，拍成一个港女励志片真的好么？我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
有文章讲，认识梅艳芳是倒叙，首先知道的就是她的谢幕，我也是，从她的终点往相反的时间点长大，才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨，关锦鹏说她本身就长得苦，如花本色出演就够，真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰，香港的江湖儿女。王丹妮真的像，说话方式神情都努力去模仿，至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题，只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于，张国荣是什么人物，导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数？如果是一个几分相像的帅哥努力模仿，观众还能理解，毕竟无人能完全复制那种绝代芳华，但这个演员又丑又没有努力的意思，很难不令人倒胃口，还捏造梅帮哥哥加戏的情节，建议荣迷远离这个片子，不然会被气死。
一部注定失败的电影。在这个年代要拍梅艳芳又受限于大陆上映，只能用最糟糕的百度百科式叙事匆匆讲完一本流水账。其实如果导演能像前作那般有野心，是可以做出一曲时代挽歌的，但很多事情又不能挑明了说，所以就拼命拿真实的影像去找补。即便如此，纪实部分依然是残缺破碎的，所有的感动也不过是单纯的情怀作祟，与电影本身无关。
演张国荣的演员不像也就算了，还多出了一丝猥琐，比起马思纯冒着砸招牌的风险演葛薇龙，这位简直是冒了欺师灭祖的风险……
本片由梅艷芳四五歲上台表演拍到她臨終時的夕陽之歌演唱會，在長達三十多年的跨度，編導努力地重現了梅艷芳許多人生大事（如新秀得獎，拍《胭脂扣》，認識劉培基以及張國榮等），也重現了八十年代的輝煌香港歲月，只是取材繁雜，缺乏焦點。編導似乎不想放過梅艷芳人生任何一個細節，但這種旁枝末节太多，勢必削弱了本片一定的戲劇感染力和節奏感，前半段像流水線，中半段避走海外拍得太兀長，後半段更是像紀錄片多過像電影，草草收場。新人王丹妮詮釋的梅艷芳不功不過，但在捕捉梅艷芳的神韻上有些距離，儘管悟性不錯，但限於劇本問題，無法深入梅艷芳內心世界去探討（只是看到梅艷芳的一生，卻不知道她應該是一個怎麼樣的人）。
建议用素材和公开影像，剪一个梅艳芳张国荣双主角纪录片，就叫比如《香港儿女》。大概率会比这好看。离得太近的人物太难演太难拍了。一旦出现了真实的梅艳芳影像在电影中，我就没法相信这个明亮的清晰的现代置景和高挑的更标致的演员是梅艳芳。
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
有文章讲，认识梅艳芳是倒叙，首先知道的就是她的谢幕，我也是，从她的终点往相反的时间点长大，才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨，关锦鹏说她本身就长得苦，如花本色出演就够，真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰，香港的江湖儿女。王丹妮真的像，说话方式神情都努力去模仿，至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题，只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于，张国荣是什么人物，导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数？如果是一个几分相像的帅哥努力模仿，观众还能理解，毕竟无人能完全复制那种绝代芳华，但这个演员又丑又没有努力的意思，很难不令人倒胃口，还捏造梅帮哥哥加戏的情节，建议荣迷远离这个片子，不然会被气死。
差强人意，这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人，有谁可以替代演出来？
小时候在电视上看梅艳芳，她穿着一袭婚纱，长长的裙摆，唱着那首《夕阳之歌》
哥哥离世和阿梅挥手讲再见的桥段，最最感动了。其他部分，太过平庸。
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物：它拍的是梅艳芳的故事，也找到了一个还算合适的演员来演她，可演员演着演着，突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料，于是你难以判断它究竟算纪录片，还是剧情片。最吊诡的地方在于，当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时，真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现，这是在干嘛？这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗？电影是假的，但情感必须是真的，亲手摧毁自己的虚构，说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕，只需要一个例子就能说明：王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏，她下车，转身离开，面无表情，杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去，真是巧了，我大学里的某次学生作业就这么拍的，简直一模一样！那个作业我至今不敢回放，因为连我自己都觉得太尬了。
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己，到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军，再在声名鹊起时宣布告别歌坛，又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者，虽然我是一个病人”，在生命的最后，她穿着挚友设计的婚纱，登上最爱的舞台并嫁给它，被亲友与无数观众围绕着，有很多很多人都在怀念，也算是一件幸事。
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
其实选角比想象中的好，有些裁剪痕迹也能看出原本子应该是有试图处理一些真实人物“不可或缺”的段落，但总体就会让我想起小学时梅姐刚走的时候写的一片命题作文，那个时候我并没有了解梅姐太多（虽然现在也没有了解吧），先把了解、有无感情等等放一边，结果写得就很——流水账。部分春秋笔法还算蛮好玩，金马和97前夕移民潮放进来也蛮显“努力”，不过总体就还是有些缺缺，而看到最后，说是为梅姐感动，说是为香港感动，好像都不是因为电影本身感动。3.5归3吧。
成名前比成名后有趣，但仍有好多有趣的点没有展现出来，现实还是要比电影精彩得多，这是创作的失败。梅艳芳的选角尚可圈可点，演员也足够投入，就算不是十全十美也不留遗憾了，张国荣的选角则是大灾难，身边的工具人则个个伟光正，仿佛要响起《让世界充满爱》的配乐，但更适合她的应该是《血染的风采》吧——她自己唱的那个版本。
全程不是在想哭就是在哭，但是演员演戏痕迹有点重
知道导演因为尊重与承诺拍这个，但这不太行啊
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
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