四分马东锡3分，悍匪兄弟两分，看的枪版，观影体验一般哈哈哈
好莱坞的电影俗起来有一种在白宫里打麻将喝黄酒的奇妙体验。
有趣，比预期的要有趣很多，可以感受到很多此前同类科幻片的梗和设定，但融合和借鉴得挺顺滑，最难把握的中段戏份反而成为节奏最稳的环节。稍显遗憾的是没有足够时间去沉淀虚拟与真实情感的探讨，在创意脑洞上也少了些许惊喜。
无限想象，纯真可爱，剧情虽老套，但特效过足瘾——话说往往是简简单单的快乐最能打动人心啊。/ PS.朱迪·科默胖了。。。也好看！
出乎意料的结局，我以为最后会按套路安排女主继续和AI相爱，没想到峰回路转，guy不再遵从初始设定，各自开始新的生活。“爱你是写在我程序里的设定，我只是一封写给你的情书。”这句真的浪漫到极致，米莉和盖的喜好相投并不是巧合，而是键盘笨拙又真挚的暗恋啊
好久没在电影院那么开心过了，两大彩蛋全场鼓掌欢呼，暑假档最后的狂欢。
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
附长评：
或许，一个有意识的数字角色也能高呼：无产者们，联合起来！
好莱坞制式。属于那种，如果我没花钱，看的盗版资源，看完后会觉得有些浪费时间，的电影。
太好笑了。但是究竟为啥要硬凑cp？？？我这么好色一女的都不会移情别恋这么快的。
疫情下愁云惨淡的世界，太需要如此美好治愈的电影了！
为了突出动作戏也无可厚非，只是显得有点蠢
以暴制暴，与第一部基本持平，反派被按在地上打得跟孙子一样。
“管他是不是真实的世界，这一刻我在帮助我最好的朋友，这就是真实。”
保守但流畅，非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运？愿望投射到电影人物，便是渴望看到自由意志的胜利，这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星，左右四顾心茫然，疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般，能看上一部都该高呼万岁了。
越是高新科技的游戏景观（实际上并不高新），越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构，落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题，而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象，制作方是觉得用那种电视机的地区，能有配置可以带得动你们的大型页游？比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许，这构成了一个多重讽刺：正是你所反对的东西造就了你。或许，资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术，但是，让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁？还是资本家。目前来看，这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
一開始它是喜劇，接著它變成哲學片，最後它成了愛情片。好喜歡後面的彩蛋。
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