被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
梦回怪形的old school 恐怖血腥片～最喜欢第3个故事～
肯尼斯布拉纳太自恋了 这么自恋的导演何苦要去翻拍老电影
角色关系不清晰，节奏和气氛也没到点上，谋杀案就不明不白的开始和结束，全片充满KB自导自演波洛的表面与自负气。
看睡着，嫌疑人都是一恐吓就招了，有必要把波探长为什么留胡子说一遍么…
开头仿佛1917长镜头既视感，整个故事唯独这段黑白片可要可不要，和兔兔看到订婚宴会时就猜中了结局啊
跟上世纪的那版完全不一样。可以看。上世纪那版进入主线的时间还长。
当然电影要说优点吗……也有，演员演技不错，配乐也还行。
准备花钱买票的朋友，改成花钱买书吧！［尼罗河上的惨案］比《尼罗河上的惨案》里描写的尼罗河上的惨案还惨！
大家给老版加了太多童年滤镜。刷完新版后，又重新复习了一遍老版，说实话，二者水平差不多。毕竟原著底子就那样，是个架空到忽略了现实逻辑的空想故事，经不起仔细推敲。老版的浮夸表演简直没眼看，菠萝油腻又肥胖。只适合美好地停留在记忆里。新版摄影、特效、服化道、风光显然更养眼。菠萝的形象也更机警、睿智。另：这艘豪华游艇到底备了多少白色裹尸布啊？下船时一个个包得齐齐整整，好像事先知道会死五个人似的。
窒息为什么把我可爱的小老头搞成这样！！！滚啊！
这版波罗目前出了两部阿加莎最有名的两部小说改编的电影，实在改编的太烂了。波罗本来就是主角，没必要再给自己加那么多戏了。导演是鬼迷心窍了还是表现欲太强了？
和前几部比起来差得不是一点半点了，没有一点诡异全是老套路。
杜比影院，盖尔加朵全程颜值担当，可惜就半部戏的戏份，演完神奇女侠身价水涨船高了。没看过小说但是猜到了凶手，中间有几个jump scare，穿插一些旅游风光宣传镜头，总的来说还算挺有趣的，不妨一看。（ps：这可能是艾米汉莫最后一部戏？）
凶手出场第一秒就恨不得把“我是凶手”印脑门儿上，这打得是副明牌啊……虽说本来也是副明牌但我们好歹可以努努力啊……导演真的不太会拍悬疑，放弃吧……
廉价又塑料，毫无真情。剧情拖沓，逻辑混乱，主演表现尴尬。天真富家女魔改了女霸总，神经质的柔弱杰姬魔改成了铿锵玫瑰。她和他的眼里没有一见钟情的小星星，只有一夜情的性爱快餐。大有汤臣一品有套房的阿姨捞了个不想努力了的小年轻的架势。新版其实也算不是一无是处，当搞笑片看挺好的。赵敏式闹婚礼，女霸总企图在神像上打个野战，女霸总当众怼情敌我俩今天已经做了三次了不急这一时，波洛掏枪逼人认罪，大家原地杵着看凶犯热吻无动于衷，凶犯《英雄》中飞雪残剑同款自刎……行吧，有了对照组才能看到老版有多好，不是吗。78版的优雅与悲哀后劲十足，让我突然想起哪一幕都会心里一空。又找到78版看了遍结局，之前新版笑得多大声，看老版就哭得多心痛。
真没人关心胡子，以及那灰色脑细胞里有爱情这简直像听到黑斯廷斯深爱波洛那样让我震撼一整年
第一天看完到现在，冷静一下，看了看别人的长评短评，又想了想…… 还是讨厌这版，讨厌的最大原因是肯导的野心压倒了一切，当在看影片时一直被导演的意图打扰，会觉得特别刻意，刻意的人物关系，刻意的营造气氛，刻意的爱情主题（不用从头到尾都在提醒我们），人物也都失去了灵魂，改编不怕，不是这样生硬的为了完成导演意图去改的（不想评论肯导演的波罗了，上一部我尚且可以接受，这一部是拒绝的……
前面五六分钟战争戏以为看错电影，后面半个小时才上船，一个小时神奇女侠终于死了，后面一个小时又臭又长看的昏昏入睡
首先震惊一刀未剪
好家伙，观影前就猜测，新版应该会加点同性之情，种族问题啥的，竟然全中!基本成了这几年好莱坞翻拍的标配了。和上部一样，波罗再次展现了动作追逐戏，这次他还加了感情戏，而且是两段! 期待未来马普尔小姐有翻拍，老太太手持双枪，肉搏歹徒!
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