就是把tv版的剪辑了一下，不过也好，帮助我重温了一下之前的回忆，毕竟很多剧情都忘记了。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
炎柱·炼狱杏寿郎
与lalaland遥相呼应；导演对“舞台”的掌控力一流；加菲 is soooo underrated（心目中最佳还是Angels in American，神级本子和制作，加菲也奉献了无与伦比的表演！）
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
tick tick tick boom
8.9/10 《superbia》is gorgeous.我喜欢每一首每一部。一直拖着没看是因为我以为这是《至暗时刻》的姊妹篇。但这是一场磨难后的第100部电影。我的荣幸。
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒，所以这一个星多给的就是这种，坚持下去发出声音的勇气和力量。
同样也需要愿意写作并且生活的艺术家们。
Actions speak louder than words.
“你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期，这句话让我感触颇深。阅读他人的人生，共鸣彼此的勇气。
这个世界需要工程师、医生、投资人......
tv版混剪的合集，不过想了一下如果日本观众可以在大屏幕看到也还是蛮幸福的
You just wanna lay down and cry
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
一開始是吸引人的，即便是屢見不鮮的追夢故事，和對歌舞片形式的大膽創新，和《安妮特》走了一條不一樣的創新路線，再加上一首首好歌、一把把好嗓子，感覺是花了心思、誠意十足的。然而，越往下看，越讓人覺得形式大於內容，時不時跑偏一下，時不時又跑偏一下，就像是直白地告訴我，精力就沒花在重要的地方，所以，無論是追夢之路、情感關係、社會話題，都膚淺地撩一下就跑，充滿了急躁、匆忙的觀感。
老生常谈冲奥片 可以看出背后所有人对音乐剧的热爱
蛮好看的，音乐都很好听，最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》（笑）。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影，露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力，过火的时候又太用力过猛，确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于，这片在立意上，依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版，没有更多的深度。
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