喜欢。
片子最大的败笔是虚焦！虚焦！根本不能当风景片看，从第一幕画面中心就是虚焦的，后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦，眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受！片子内容还行，到达洞的终点，牧羊老人的生命也走到终点（不过嘴部还在微动就很破坏观感）美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到，一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心，摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风，在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
换汤不换药 没有什么惊喜其实emmmm
太有爱了啦！！！老夫的少女心 这是什么双向奔赴的神仙爱情啊 一点点感情小缺陷在爱面前可以忽略不计了啊啊啊啊
不管情节还是对白都是两倍速顺便手机上打麻将也不会错过任何事的程度
还是很扎实，地质勘测与巨洞探险，赋予行为和地理以合法性，联系起老人的意外死亡，脉搏的起伏与地洞的深度似乎紧密相连。
向上攀升大楼探索天洞，或者向下深掘勘探地洞，都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类，对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光，也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势，也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时，一颗皮球被孩子踢入洞中，封存住时间。
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影，还是窸窣可闻的声响效果，以及契合主题「洞」的概念，面对银幕画框的「洞」，在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感，观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾（映照在岩壁上的光影明灭绝美）；从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人，视点悠然流动，并随着摄影机取景位的变化，逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
*说“美则美矣”短评那个人没看懂，无语😓
快乐永远是这么短暂 在这里小情侣两人成长了 终于是双向奔赴了 爱就要表达出来 不说不知道 还是很喜欢 两个人的设定太带感了 西班牙这个番外很特别喜欢～
可以治疗痛经的程度的甜；因为没有偏爱才会全都喜欢；跳舞片段做的也太崩了啦
。。睡着了，据说全场不是睡着的就是离场的 摄影考究，玩视觉游戏，每次睁开眼睛粗看是大脑误认的画面，眼神聚焦以后才发现讲述的是另一个画面
洞穴与生死，大远景与大特写，瞬间有了哲思，洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了，视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
人是一场探险，一次描摹，是抵达则亡的征服。而自然是人，自然是重生。（摄影师老人家爬上爬下真的好敬业…）
好爱西条高人( •̥́ ㉨ •̀ू )嘤嘤嘤~
说实话，有点失望，故事也不是很完整，反正看完 就一言难尽
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
观看本身趣味满满，但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系，实在不胜其烦，李安都不忍心重复这么多次。
桜日梯子老师的剧情的确不太行，剧场版的这个叙事也挺零碎，可能制作组还是没钱吧舞蹈动作都不搞个完整的，总是突然切镜头；但是人设太好冲了，一些开车的地方也蛮不错🥵
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