“我要离开这个国家”“去哪儿？”“哪儿都行，这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气，被打死的青年，跳楼的教授，“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”，人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”，你太娘了，你太gay了，你太做作，你太野蛮，我们就像是一个个货架上的商品，满身标签，本身却好像不值几个钱，男主好适合高领黑毛衣，太衬他了，很多时候看他在玻璃上的倒影，好看的像一幅画，阴郁沉静，审讯室那一段和床戏都拍的非常好，肌肉的颤动我简直要鼓掌，有一说一，女友实在是本片最无辜，她深爱着这个男人，却被爱的人忽视伤害，男主父亲纵使有千般错，好歹也还是爱他的，看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
7.3/10 赵婷拍皮囊之下be like: 假借异端邪典之名，重塑早已失声的性别叙事
想看商业片找找乐子的别看，这是典型的欧洲文艺片。故事其实蛮有趣，但我实在是受不了全程镜头面部直怼，而且是边怼边晃，几乎所有角色全都是近镜大特写，我晕。
好高级，诗意，浪漫，连对白也充满着意义，动物、女人、男人、女孩，生命在流淌，女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在，让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好，灵动。四星
导演肯定是基佬，拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜，表面上女性主义其实最大看点是男色。
影像质感非常的扎实，但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白，多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地，放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
但感情线真的太短，应该给双男主加戏才对
男主的搭档开头提到男主害怕血。、、?
是因为我脸盲吗……T^T
既然如此，为什么不用情节呢？
呃呃，心情就像过山车，期待越垒越高但是结尾收的一般般，剧情小细节处理的不好有点影响观感，总体还行，深度不够。
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
就是太短，100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
波兰八十年代对同性恋实施的一个严查行动叫风信子，因同性恋引发的杀人事件。演员戏很好，有点闷场。
致不灭的你 找回人生意义 如果成为女巫是宿命 过成什么样的日子是命运
又是这样一部电影，一部让我看完以后心绪复杂的电影…到结尾处，我真不想让这个故事就这样结尾，我痛苦地静静听着那配乐…我真希望他们还有将来的美好，那个年轻的警察会有自由的未来
但他被太多东西束缚了
用血腥文艺的拍摄手法，隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
很久没看到这么满意的一部同性片啦，相比现代背景下充满校园、青春、高颜值的甜甜耽美恋爱，我还是更偏爱以人物传记或某段历史、社会背景下的故事为原型的同性电影，或许在更为压抑、沉重的情境下，对他们感情中的真挚、痛苦、纠结也更感同身受吧。想到了本尼的《模仿游戏》，虽然讲述感情的部分不多，但也是表现出了一个迫害同性恋者的社会带给他们的伤害有多大。影片最后虽是开放式结局，但我觉得在当时的社会背景下多半是BE了，唉......
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